アルヴィン・ルシエは、実験音楽とサウンド・インスタレーションの作曲家です（アメリカ）。 生前、実験音楽の第一人者の称号を得る。 彼は最も輝かしい革新的なマエストロの XNUMX 人でした。
私は部屋に座っているの45分の録音は、アメリカの作曲家の最も人気のある作品になりました. この曲の中で、彼は部屋の壁に反射する自分の声の反響を繰り返し録音し直しました。 作曲のリリース後、彼は引用となったフレーズを落としました：「すべての部屋には独自のサウンドがあります。」
幼少期と青年期のアルヴィン・ルシエ
1931年XNUMX月中旬生まれ。 幼少期をナシュアで過ごす。 子供の頃から彼は音楽に引き寄せられ、後に職業の選択に影響を与えました。
入学証明書を受け取った後、彼は難しい選択に直面しました。 彼はイェール大学とブランダイス大学で学びました。 さらに、50 年代の終わりには、この青年はルーカス フォスとアーロン コープランドの厳しい指導の下、作曲スキルを磨きました。
XNUMX年後、奨学金を得てイタリアの首都に留学。 彼はローマでXNUMX年間過ごしました。 この期間中、ミュージシャンはジョンケージコンサートに参加します。 ジョンの作曲は、ルシエの心をひっくり返します。
作曲家がローマで過ごした XNUMX 年間で、彼は印象的な数の巧みな室内楽と管弦楽作品を作曲しました。 作品を書いている間、彼は音楽におけるシリアリズムのシステムの印象を受けていました。 アメリカ合衆国の領土に戻ると、彼は学生合唱団の芸術監督に代わります。
参考：シリアリズムとは、主にXNUMX世紀後半の西欧音楽における作曲技法。
Alvin Lucier: 作曲家の創造的な道
63 年、マエストロのチームはニューヨークで最高の会場の 64 つで演奏しました。 同時に、ルーシーはゴードン・マンマとロバート・アシュリーに会う機会がありました。 後者は、ONCE-FESTIVAL で上級職に就いていました。 彼らは作曲家に近づき、彼が率いる合唱団を招待して、XNUMX年目に彼らの「領土」で演奏しました。
数年後、マエストロは上記のミュージシャンを共同コンサートに招待します。 それは驚くべき光景でした。 ミュージシャンのパフォーマンスは非常に成功したため、ソニックアーツユニオンの旗の下で、アメリカ合衆国とヨーロッパの領土を横断する大規模なツアーを行いました。 アーティストのコラボレーションは76年目まで続きました。 音楽イベントは明確なアルゴリズムに従って開催されました。
70 年目に、Lussier はウェールズ大学で高い地位に就いています。 70 年代後半まで、彼はヴィオラ ファーバー ダンス カンパニーの音楽監督でもありました。
アメリカの作曲家の最も人気のある音楽作品
マエストロが実験音楽に魅了されるとすぐに、彼はすぐに創造的な探求を始めました。 彼は文字通り、音響現象と音の知覚の研究に専念しました。 彼は、サウンドアートの古典となった多くの作品を作成することに成功しました。
彼のディスコグラフィーには、優れたユーモアのセンスが染み込んだ作品があります。 つまり、Nothing Is Real では、マエストロがミュージシャンにバンドのトラックのメロディーを演奏させます」ビートルズピアノの音域全体に楽曲のフレーズを散りばめた「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」。
同時代の人々とは異なり、彼は音楽作品を作成する過程で現代のテクノロジーを使用しませんでした。 彼はジャーナリストに、彼の音楽「エレクトロニック」について話さないように頼んだ。 彼は自分の作品を実験的な作品として分類することを好みました。
Alvin Lussier は、Notes on Experimental Music の著者です。 出版物では、マエストロはXNUMX世紀の最も重要な人物と新しいテクニックについて語り、実験音楽にとって最も重要な時期の感情と色をカラフルなスピーチで伝えています.
Alvin Lussier: 作曲家の私生活の詳細
60 年代に、彼はマリーという女の子との関係を築き始めました。 彼女は彼の最初の妻になりましたが、1972 年に夫婦は離婚を申請しました。 Lussierは彼の私生活についてコメントしたことがないため、離婚の原因は不明です.
しばらくして、彼はウェンディ・ストークスにプロポーズしました。 この女性は彼にインスピレーションを与えました。 彼は彼女と幸せな生活を送っていた.
アルヴィン・ルシエの死
彼は1年2021月XNUMX日に亡くなりました。 彼はコネチカット州ミドルタウンの自宅で亡くなりました。 死因は転倒による合併症。
