歌手のアーサー（アート）・ガーファンクルは、5年1941月XNUMX日にニューヨーク州フォレスト・ヒルズで、ローズ・ガーファンクルとジャック・ガーファンクル夫妻の間に生まれました。 息子の音楽に対する熱意を感じ取った巡回セールスマンのジャックは、ガーファンクルにテープレコーダーを購入しました。
ガーファンクルはまだ XNUMX 歳だったときでさえ、何時間もテープレコーダーを持って座っていました。 彼の声を歌い、聞いて調整し、再度録音しました。 「それがきっかけでさらに音楽に夢中になりました。 歌うこと、そして特にそれを録音できることは本当に素晴らしいことだ」と彼は振り返る。
フォレスト ヒルズ小学校では、若きアート ガーファンクルが誰もいない廊下で歌を歌ったり、演劇をしたりすることで知られていました。 6年生の時は学芸会に参加しました "不思議の国のアリス" 同級生のポール・サイモンと一緒に。
サイモンは、ガーファンクルをいつも女の子に囲まれている歌手として知っていました。 彼らはクイーンズで数ブロック離れたところに住んでいたが、サイモンがガーファンクルの歌を聞くまで、彼らの運命がつながっていたとは知らなかった。 デュオはすぐに学校のタレントショーで歌い始め、毎晩地下室でスキルを練習しました。
将来のグラミー賞受賞者たちは高校時代、本名がユダヤ人っぽく聞こえすぎて成功の妨げになるのではないかと恐れ、トム・ランディスとジェリー・グラフとして活動した。
彼らはサイモンのオリジナル曲を演奏し、初めてプロとしてレコーディングするための資金を集めました。 エヴァリー・ブラザーズの影響を受けた曲「ヘイ・スクールガール」はマイナーなヒットとなり、1957年にビッグ・レコードとレコーディング契約を結んだ。
彼らはブリル ビルディングを頻繁に訪れるようになり、ソングライターにデモ アーティストとしてのサービスを提供しました。 彼らのヒットシングルは、ジェリー・リー・ルイスの直後に続いて、アメリカのディック・クラークのバンドスタンドに出演することになりました。
その後、彼らの音楽キャリアは停止し、16歳でピークに達したのではないかと心配するようになりました。
サイモンとガーファンクル
高校が終わると、サイモンとガーファンクルはそれぞれの道を歩み、大学に進学することに決めました。 ガーファンクルは自分の町に留まり、コロンビア大学に通い、そこで美術史を学び、友愛会に参加しました。
その後、彼は数学の修士号を取得しました。 キャリアを通じて学術活動を続けたガーファンクルは、大学在学中も歌うことをやめず、アーティ・ガーという名前でいくつかのソロ曲をリリースしました。
再び、並行する才能と興味がポール・サイモンとアート・ガーファンクルを結びつけました。 1962 年、元トムとジェリーは、よりフォーク志向の新しいデュオとして再結成されました。 彼らはもはや何らかの形で誤解されることを心配しなくなり、本名のサイモン＆ガーファンクルを使い始めました。
1964年末、彼らはスタジオ・アルバム『水曜の朝、午前3時』をリリースしたが、商業的には特に何も起こらず、サイモンはイギリスへ行き、二人はプロとして別れる決意をした。
プロデューサーのトム・ウィルソンは、このアルバムの曲「サウンド・オブ・サイレンス」をリミックスしてリリースしました。 数日後、彼女はビルボードチャートで1位を獲得しました。 サイモンはクイーンズに戻り、そこでデュオが再会し、より多くの音楽を一緒に録音して演奏することに決めました。
サイモン＆ガーファンクルは、次のヒット アルバムをリリースし、さらに次のヒット アルバムを次々とリリースし、各レコードがその音楽と歌詞を新たなレベルに引き上げました。
『サウンド・オブ・サイレンス』（1966年）、『パセリ、セージ、ローズマリー・アンド・タイム』（1966年）、『ブックエンド』（1968年）など、リリースごとに批評的かつ商業的な成功を収め、さらに増加しました。 彼らが『ブックエンド』に取り組んでいる間、監督のマイク・ニコルズは彼らに『卒業』（1967）のサウンドトラックに曲を提供するよう依頼した。
疎外感と同調性を描いたオリジナル映画の一環として、このコンビは評判を確固たるものにしました。 彼らの曲「Mrs. ロビンソンはナンバー 1 ヒットとなり、『卒業』のサウンドトラックと『ブックエンド』のアルバムの両方に収録されました。
22年後、ニコルズは『Catch-XNUMX』を監督し、ガーファンクルにその役をオファーした。 これにより次のアルバムの制作が遅れ、将来の解散に向けた「種まき」が始まった。 二人とも新しいクリエイティブな方向に進みました。
1970 年に彼らは最も成功したアルバム『Bridge Over Troubled Water』をリリースしました。このアルバムは革新的な自家製のスタジオ技術を使用して録音され、さまざまな音楽スタイルに影響を受けました。
このアルバムは商業的に大ヒットとなり、グラミー賞では年間最優秀アルバム賞、年間最優秀楽曲賞、タイトル曲の年間最優秀レコード賞を含むXNUMX部門を受賞した。
これが彼らの最後のスタジオアルバムとなった。 彼らは当初、活動休止後に再び一緒になる予定だったが、しばらく離れていたため、別々に創作活動を続ける方が合理的であるように思えた。 サイモン＆ガーファンクルはもういなかった。
解散から 131 年後、サイモン & ガーファンクルのベスト ヒット作がリリースされ、全米チャートに XNUMX 週間留まりました。
ソロキャリア: All I Know、I Only Have Eyes for You & More
ポール・サイモンとアート・ガーファンクルは1970年に別居したが、彼らは個人的にも職業的にもつながりを保った。
常に友人や同僚に戻っていた彼らは、キャリアの中で何度か再会しましたが、当然のことながら、短期プロジェクト以外では一緒に仕事をすることができないことがわかりました。
何年にもわたって、ガーファンクルは一緒に過ごした時間を懐かしく思い出し、「私はデュオを代表して、いつも喜んで少しお話しさせていただきます。 これらの素晴らしい歌を歌えることを誇りに思います。 今ではポール・サイモンの歌がカリキュラムの一部として教会や学校でも歌われています...」
その間、彼はソロ活動に専念しました。 彼の最初のアルバム『エンジェル・クレア』（1973年）には、ジミー・ウェブが書き、サイモン＆ガーファンクルのロイ・ヘイリーがプロデュースした『オール・アイ・ノウ』がヒットした。 (この曲は 2005 年に「ファイブ・フォー・ファイティング・オン・ザ・チキン・リトル」のサウンドトラックに収録され、新たな命を吹き込まれました。)
彼の次のアルバム『ブレイクウェイ』（1975年）は、名曲「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」のカバー・バージョンでさらなるヒットをもたらした。 このアルバムには、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、スティーヴン・ビショップがゲスト出演しているほか、サイモン＆ガーファンクルのXNUMX年ぶりの新曲「My Little Town」も収録されており、この曲はサイモンのソロ・アルバム『Still Crazy After All These Years』にも収録されている。
次のアルバム『ウォーターマーク』(1977) で、ガーファンクルは 17 人のソングライターとのコラボレーションに焦点を当てました。 ジミー・ウェッブは、ガーファンクル、サイモン、ジェームス・テイラーによるサム・クックのヒット曲「ホワット・ア・ワンダフル・ワールド」のカバーを除いて全曲を書き、チャートで最高XNUMX位を記録した。
この歌手は、リチャード・アダムスの映画化作品「ウォーターシップ・ダウン」の悲しくも美しいテーマ曲「ウォーターマーク・ウィズ・ブライト・アイズ」から再びヒットを飛ばした。
彼のアルバム『シザーズ・カット』（1981年）は批評的には成功を収めたが、商業的には大失敗だった。 500年後、サイモンとガーファンクルはセントラルパークで一緒にコンサートを行い、既存の記録をすべて破り、XNUMX万人の聴衆を集めました。
その後、彼らはワールド ツアーを行い、XNUMX 枚組アルバムとセントラル パークでのショーの HBO スペシャルをリリースしました。 しかし再会は長くは続かなかった。 彼らは一緒に新しい曲をリリースする計画を中止し、サイモンは自分のソロアルバム用に曲を残しました。
再びソロ活動に戻ったガーファンクルは、俳優としての活動を開始した。 彼はすでにマイク・ニコルズ監督と『カーナル・ナレッジ』（1971年）などいくつかの映画に出演しており、エピソード「ラバーンとシャーリー」などのテレビシリーズにも出演していた。 そして1998年には、子供向けテレビ番組「Arthur Like A Singing Moose」に出演しました。
ガーファンクルは引き続きステージで演奏し、新しい曲を録音した。 1990年、彼は米国国務省の要請を受け、ブルガリアのソフィアで行われた民主主義促進集会で1,4万人の人々に講演した。
同年、サイモンとガーファンクルもロックの殿堂入りを果たした。 XNUMX年後、彼はアルバム『アップ・ティル・ナウ』をリリースした。このアルバムには、ジェームス・テイラーとのデュエット曲「クライング・イン・ザ・レイン」のほか、ヒット映画『ア・ゼア・オウン』の番組ソング「ブルックリン・ブリッジ」と「トゥー・スリーピー・メン」が含まれている。同盟。
21月、彼女とサイモンはニューヨークのパラマウント劇場で1997回の公演を行い、完売した。 XNUMX年、彼は息子のジェームスにインスピレーションを受けて、キャット・スティーヴンス、マービン・ゲイ、ジョン・レノン＝ポール・マッカートニーの曲をフィーチャーした子供向けのアルバムをレコーディングした。
1998年、アルバム『Everybody Wanna Be Seen』で作詞作曲デビューを果たした。
2003年、彼はサイモンとともに再びステージに立ち、グラミー賞生涯功労賞を受賞し、サウンズ・オブ・サイレンスをライブで演奏しました。
その後再びツアーを行い、2005年には『Bridge over Troubled Water』、『On the Way Home』、『Mrs.』を演奏した。 マディソン・スクエア・ガーデンでハリケーン・カトリーナの犠牲者のための慈善コンサートに出席したロビンソン。
毎年忙しくて落ち着かない一年を過ごしていた。 常に多忙なスケジュールとツアーの計画を立てていたが、2010年から声帯に問題を抱え始め、それが世間の注目を集めるようになった。 特に覚えているのは、ニューオーリンズのジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでのサイモンとのコンサートです。 何かを歌うのは本当に大変でした。
彼は声帯麻痺を患い、中音域が失われ始めました。 彼が回復するまでに約2014年かかりました。 彼は96年にローリングストーン誌に、XNUMX％回復したが、健康状態が良くなるにはまだ少し時間がかかると語った。
2016年、サイモンとガーファンクルの曲「アメリカ」が、失敗に終わったバーニー・サンダース大統領の民主党大統領候補指名獲得キャンペーンで（彼らの許可を得て）使用された。 「私はバーニーが好きです」とガーファンクルさんはニューヨーク・タイムズに語った。 「私は彼の闘いが大好きだ。 私は彼の威厳と立場が好きです。 私はこの歌が好き！"。
現在、
現在もアート・ガーファンクルはソロプロジェクトのレコーディングやパフォーマンスを続けているほか、ジェームス・テイラーやブルース・スプリングスティーンなどの著名なアーティストとチームを組んでいる。 歌手は映画にも出演し続けています。
1980 年代、彼の趣味の 1989 つは長距離ウォーキングでした。 彼は日本とアメリカを徒歩で横断しました。 散歩中に詩を書き始め、XNUMX年に『Still Water』を出版した。
2017年には、詩、リスト、旅行、妻についての回想を奇抜に組み合わせた自伝『What's It All But the Light: Notes from an Underground Man』を出版した。
ガーファンクルは数十年間、長距離ウォーキングへの情熱を持ち続けました。 世界中を旅した今でも、自分の人生経験は何を達成したかというよりも、何に恵まれたかが重要だと信じています。
アート・ガーファンクルの私生活
1970 年代は成功を収めましたが、1980 年代はガーファンクルにとって職業的にも個人的にも課題でした。 1970年代初頭にリンダ・グロスマンと短期間結婚した後、ガーファンクルは女優のローリー・バードとXNUMX年間交際した。
1979年に彼女は自殺し、ガーファンクルは悲嘆にくれた。 彼は、ペニー・マーシャルとの短いながらも幸せな関係が喪失感から立ち直るのに役立ったと信じており、その後、バードに捧げた1981年のアルバム『シザーズ・カット』にその憂鬱を反映させた。
1985年、彼は『グッド・トゥ・ゴー』のセットでモデルのキム・セルマックと出会った。 夫婦はXNUMX年後に結婚し、XNUMX人の息子がいます。
