ベニー・グッドマンは、それなしでは音楽を想像することは不可能な人物です。 彼はしばしばキング・オブ・スイングと呼ばれました。 ベニーにこのあだ名を付けた人たちは、そう思うのは当然です。 今日でも、ベニー・グッドマンが神から与えられた音楽家であることに疑いの余地はありません。
ベニー・グッドマンは、単なる有名なクラリネット奏者兼バンドリーダーではありませんでした。 この音楽家は、驚くべき結束力と統合力で知られる象徴的なオーケストラを生み出しました。
そのミュージシャンは社会的に多大な影響力を持っていたことで有名だった。 偏見と人種差別が厳しかった時代に、黒人ミュージシャンがベニーのオーケストラで演奏しました。
子供時代と若者
ベニーは、ロシア帝国からのユダヤ人移民、デビッド・ガットマン（ベラヤ・ツェルコフ出身）とドーラ・レジンスカヤ＝ガットマン（他の情報源によると、グルジア人またはグリンスカヤ人、コヴノ出身）の家族に生まれた。
幼い頃から彼は音楽が大好きでした。 10歳のとき、クラリネットはベニーの手に渡りました。 XNUMX年後、少年は有名なテッド・ルイスの曲をプロとして演奏しました。
グッドマンはストリートミュージシャンとして活動していた。 その少年が十代だったとき、彼はすでに小遣いを持っていました。 この時期、ベニーは自分に対する音楽の影響が増大していることに初めて気づきました。 すぐに彼は高校を中退し、創作活動に専念しました。 教育機関を辞める決定のほぼ直後に、彼はトランペット奏者ビックス・バイダーベックのオーケストラに参加した。
ちなみに、ベニー・グッドマンは、黒人ジャズマンの間で知名度を高めた最初の白人ミュージシャンです。 それだけの価値がありました。 もちろん、それでも、彼の試合を聞いた誰もが、彼が遠くまで行くだろうということを理解していました。
ベニー・グッドマンの創作の道
1929 年の秋、ジャズ ミュージシャンはオーケストラを離れ、ニューヨークに移りました。 ベニーはただバンドを脱退したわけではない。 彼はソロでキャリアを築きたいと考えていました。
すぐに、この若いミュージシャンはラジオで曲を録音したり、ブロードウェイ ミュージカルのオーケストラで演奏したり、楽曲を書いたりするようになりました。 そして、即興アンサンブルのサポートを受けながら、彼自身がそれらを演奏しました。
しばらくして、ベニー・グッドマンが曲を録音し、そのおかげで彼は最初の人気を得ました。 私たちは「He's Not Worth Your Tear」という楽曲について話しています。 この曲は 1931 年にメロトン レコードによって録音され、歌手のスクラッピー ランバートがフィーチャーされました。
すぐに、ミュージシャンはコロンビアレコードと最初の契約を結びました。 1934 年、「Ain't Cha Glad?」、「Riffin' the Scotch」、「Ol' Pappy」、「I Ain't Lazy」、「I'm Just Dreamin'」がこの国の権威ある音楽チャートでトップになりました。
「スイングの時代」の認識と始まり
音楽愛好家やファンは、アーティストが提示した曲を喜んで受け入れました。 もちろん、曲がチャートに入ったという事実は、ベニー・グッドマンの評判を高めました。 すでに価値ある作品を十数曲リリースしているミュージシャンに何を期待できるでしょうか？ もちろん新作の傑作。 コンポジション・ムーン・グロウ（1934年）はチャートの1位を獲得した。 それは大成功でした。
この曲の成功は、Take My Word と Bugle Call Rag によっても繰り返されました。 音楽ホールとの契約終了後、ベニーは NBC ラジオに招待され、土曜日の番組「レッツ・ダンス」の司会を務めた。
6 か月間の活動で、ベニー グッドマンはさらに XNUMX 回音楽チャートのトップに上り詰めました。 この成功は、ミュージシャンがレコード会社RCAビクターと協力し始めた後も繰り返されました。
しかし、ベニー・グッドマンが司会を務めていた番組はすぐに打ち切られた。 この出来事は、同じラジオ番組のスポンサーであるナショナル・ビスケット・カンパニーの労働者のストライキと隣接していた。 こうして、グッドマンと彼のチームは仕事を失った。
現在はアメリカ合衆国にとって最良の時代ではありません。 その国は本格的な不況に陥っていた。 ベニー・グッドマンと彼のオーケストラは文字通りの意味で資金を失った。 すぐに、ミュージシャンは大規模なツアーに自家用車で行くことにしました。
中西部の町を通る途中、オーケストラのコンサートはあまり人気がありませんでした。 聴衆のほとんどは、ミュージシャンたちがダンスミュージックではなくスウィングミュージックを演奏していることに気づき、ホールを後にしました。
ベニー・グッドマンにとって苦難の時代
ミュージシャンたちは事実上無一文だった。 彼らはうつ病に陥りました。 家族を養うものが必要だったという理由だけでオーケストラを辞めた人も多かった。 公演はもはや利益を生みませんでした。
バンドはついにロサンゼルスに到着した。 ミュージシャンは今回、実験をしないことに決めた。 彼らは自分たちの音楽ではなく、ダンスミュージックを演奏しました。 ホールでは、聴衆が熱意を持たずにそれを受け取り、通路で気怠く踏みつけられ、ざわめきが始まりました。 バンドのドラマーは「みんな、私たちは一体何をしているんだ？」と叫びました。 これが最後の公演になったら、恥ずかしくないようにステージから降りていきましょう…」
ミュージシャンたちはダンスミュージックの演奏をやめ、いつものスイングを演奏した。 その夜、彼らは100％の力を発揮した。 聴衆は大喜びでした。 音楽愛好家たちは喜びと幸福感で「叫び」ました。 ベニー・グッドマンの人気曲は多くの人が知っています。
しばらくして、ベニー・グッドマンはシカゴ地域に引っ越しました。 そこで、ウォードはパフォーマーのヘレンとともに多くの「ジューシーな」作品を書き、後にそれらは古典として認められるようになりました。 それは曲についてです：
- お久しぶりですね;
- よかった、よかった。
- 愛の栄光;
- これらの愚かなことは私にあなたのことを思い出させます;
- あなたは私に形勢を逆転させました。
すぐにベニー・グッドマンが再びプログラムのリーダーとして招待されました。 彼はキャメルキャラバンショーのホストになりました。 1936 年の秋、彼のオーケストラは初めてテレビに出演しました。 それからミュージシャンはニューヨークに戻りました。
ベニー・グッドマンの音楽キャリアのピーク
XNUMX 年後、ベニー グッドマンの楽曲は再び音楽チャートの上位にランクインしました。 驚異的な人気がそのミュージシャンに降りかかった。 すぐに、ミュージシャンが率いるオーケストラが映画「ホテルハリウッド」の撮影に参加しました。
さまざまな国籍の観客が訪れたサボイ ダンス ホールでは、当時、ジャズ バンドのバトルが開催され、チック ウェッブのオーケストラがライバルを倒すことがよくありました。 グッドマンは自分の重要性を認識し、チック・ウェッブに挑戦した。
ニューヨークは待望の音楽対決を期待して固唾を飲んでいた。 観客は4人の巨人の激突を待ちきれなかった。 そして約束の夕方、サボイのダンスホールは満員だった。 ホールにはXNUMX人以上が収容されました。 観客が待っていました。 それは何かでした！
その場にいた観客の誰も、これまでにこのようなことを聞いたことがありませんでした。 演奏者たちは力強いエネルギーで空気を満たしているようだった。
グッドマン・オーケストラのミュージシャンの独創性と技巧にもかかわらず、チック・ウェッブのオーケストラは最高でした。 相手のミュージシャンが演奏を始めると、ベニー・グッドマンのオーケストラのメンバーはただ手を振るだけだった。 彼らはチック・ウェッブが勝つことを知っていた。
ベニー・グッドマンの音楽キャリアのピークは 1938 年に到来しました。 このミュージシャンがニューヨークのカーネギーホールで有名なコンサートを開催したのはこの年でした。 その後、ミュージシャンは自分のレパートリーの曲だけでなく、アル・ジョルソンのアヴァロンの曲も演奏しました。
同年、グッドマンの曲は14回以上トップ10に入った。 人気のある曲には、「I Let a Song Go out of My Heart」、「Don't Be That Way」、「Sing, Sing, Sing (With a Swing)」などがあります。 最後の曲はとても人気がありました。 その後、彼女はグラミー賞の殿堂入りを果たしました。
戦後のベニー・グッドマンの活動
アメリカ合衆国の第二次世界大戦への参戦とアメリカ音楽家連盟によるストライキにより、ベニーは一時的にビクターRCAでの活動を停止せざるを得なくなった。
そのミュージシャンはストライキ前でもなんとかいくつかの曲の作業を終えることができた。 「Taking Chance on Love」という作品は特に注目に値します。
それから彼は映画に挑戦しました。 彼は、「ステージ ドア キャンティーン」、「ザ ギャングズ オール ヒア」、「スイート アンド ロウダウン」などの映画に出演しています。 ベニーは完璧に役に慣れ、キャラクターの状態を巧みに伝えました。
1944 年の冬、ジャズマンはクインテットとともにブロードウェイのショー「ザ・セブン・アーツ」のメンバーになりました。 このショーは聴衆の間で大きな関心を呼び起こし、182回の公演に耐えました。
10年後、録音が解禁された。 ベニー・グッドマンは故郷のレコーディングスタジオに戻った。 すでにXNUMX月にはホット・ジャズのコンピレーションがリリースされ、たちまちベスト・レコードのトップXNUMX入りを果たした。
次のコンピレーション『Gotta Be This or That』も成功を収めた。 アルバムのレコーディングにおいて、グッドマン自身が初めてボーカル・パートを演奏した。 この出来事は交響曲という曲に収録されています。
すぐにベニーはレコーディングスタジオのキャピトルレコードに移りました。 さらに、映画『歌が生まれる』の撮影にも参加した。 同じ時期に、彼の次の音楽実験が始まりました。
スイングがビバップに取って代わり、グッドマンのオーケストラはこのスタイルでいくつかの作品を録音しました。 非常に驚いたのは、グッドマンが彼のオーケストラを解散するという情報だった。 この出来事は 1949 年に起こりました。 将来的には、ミュージシャンはオーケストラを集めましたが、それはいわゆる一度限りの「アクション」のためだけでした。
1950年代初頭まで、ベニーは事実上作曲活動を行っていなかった。 同時に、彼のコレクション『ジャズ・コンサート・アット・カーネギー・ホール』が出版されました。 このミュージシャンは、16 年 1938 月 XNUMX 日の有名なパフォーマンスのライブ録音をこのディスクに「投資」しました。
その後のコンピレーション『ジャズ協奏曲第 2 番』もファンや音楽評論家から温かく受け入れられました。 XNUMX年後、このミュージシャンのディスコグラフィーは別のアルバム「The Benny Goodman Story」で補充されました。
ベニー・グッドマンの晩年
1950 年代半ば以来、ベニー グッドマンは世界中で数多くのツアーを行ってきました。 1960年代初頭、ミュージシャンはソビエト連邦の領土を訪問しました。 彼はファンからの温かい歓迎に感動した。 その結果、彼はアルバム「ベニー・グッドマン・イン・モスクワ」をリリースしました。
1963 年、1930 年代初頭にグッドマンと共演したミュージシャンが RCA ビクター スタジオに集まりました。 私たちはジーン・クループ、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトンについて話しています。 ミュージシャンたちはそれだけでなく、アルバム「Together Again!」をレコーディングするために団結しました。 このアルバムはファンの注目を集めました。
年月が自分自身を感じさせたので、ミュージシャンは事実上曲を録音しませんでした。 唯一の重要な作品は、1971年にストックホルムで録音されたコンピレーション『Benny Goodman Today』だった。 死の直前に、ベニー・グッドマンは名誉あるグラミー賞を受賞しました。 アルバム「Let's dance!」が優勝した。 （同名のラジオ番組の音楽に基づいています）。
ベニー・グッドマンは13年1986月XNUMX日にニューヨークで亡くなった。 彼は長い間心臓の問題を抱えていた。 彼は心臓発作で亡くなり、スタンフォードに埋葬された。
当然のことながら、ベニー・グッドマンは豊かな創造的な遺産を残しました。 これには、コロンビアと RCA ビクターのレコーディング スタジオで録音された多くのコンピレーションが含まれていました。
Music Master からリリースされたミュージシャンの個人アーカイブからの一連のディスクや、さまざまな個人の録音があります。 そして、そのミュージシャンはとっくの昔に亡くなっていますが、彼のトラックは不滅です。
