アンビエント ミュージックのパイオニア、グラム ロッカー、プロデューサー、イノベーター - 長く生産的で大きな影響力を持ったキャリアを通じて、ブライアン イーノはこれらすべての役割を果たしてきました。
イーノは、理論は実践よりも重要であり、音楽の思慮深さよりも直感的な洞察が重要であるという見解を擁護しました。 この原則を使用して、イーノはパンクからテクノ、ニューエイジまですべてを演奏してきました。
最初はバンド Roxy Music のキーボード奏者でしたが、1973 年にバンドを去ることを決意し、King Crimson のギタリスト、Robert Fripp と一緒に雰囲気のあるインストゥルメンタル アルバムをリリースしました。
彼はソロのキャリアも追求し、アート ロック アルバム (Here Come the Warm Jets と Another Green World) をレコーディングしました。 1978 年にリリースされた画期的なアルバム Ambient 1: Musicforairport は、イーノが非常に密接に関連している音楽のジャンルにその名前を付けましたが、彼は時々ボーカル付きの曲をリリースし続けました。
彼はまた、U2、コールドプレイ、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズなどのロックやポップのアーティストやバンドのプロデューサーとして大成功を収めました。
ブライアン・イーノの最初の音楽への情熱
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (アーティストのフルネーム) は、15 年 1948 月 XNUMX 日にウッドブリッジ (イギリス) で生まれました。 米空軍基地に隣接するサフォークの田舎で育ち、子供の頃は「火星の音楽」が好きだった。
このスタイルは、ブルースの分派の XNUMX つであるドゥーワップに属します。 イーノも米軍ラジオでロックンロールを聴いていた。
美術学校では、現代作曲家のジョン・ティルベリーやコーネリアス・カーデュー、ミニマリストのジョン・ケージ、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリーの作品に親しみました。
コンセプチュアル ペインティングとサウンド スカルプチャーの原則に導かれ、イーノはテープ レコーダーの実験を始めました。これは彼にとって初めての楽器であり、スティーヴ ライヒのイッツ ゴナ レイン (「イッツ ゴナ レイン」) のオーケストレーションからインスピレーションを得ました。
マーチャント・テイラーの前衛グループに参加し、ロック・バンドのマクスウェル・デーモンのボーカリストとしても活躍した。 さらに、1969 年以来、イーノはポーツマス シンフォニアのクラリネット奏者を務めています。
1971 年、彼はオリジナルのグラム バンド Roxy Music のメンバーとして有名になり、シンセサイザーを演奏し、バンドの音楽を処理しました。
イーノの神秘的で華やかなイメージ、彼の明るい化粧と服装は、バンドのフロントマンであるブライアン・フェリーの優位性を脅かし始めました. ミュージシャン間の関係は緊張した。
1972 枚の LP (セルフ タイトルのデビュー アルバム (1973 年) と成功した For Your Pleasure (XNUMX 年)) をリリースした後、イーノは Roxy Music を去りました。 その男は、ソロのキャリアだけでなく、サイドプロジェクトも行うことにしました。
バンドRoxy Musicなしでの最初のレコーディング
1973年、ロバート・フリップの参加を得てイーノのファースト・アルバム『No Pussyfooting』がリリースされた。 アルバムを録音するために、イーノは後にフリッパートロニクスと呼ばれる技術を使用しました。
その本質は、イーノがループされたディレイとポーズを使用してギターを処理したことでした。 したがって、彼はギターをバックグラウンドに押し込み、サンプルを自由に操作できるようにしました。 簡単に言えば、イーノはライブ楽器を電子音に置き換えました。
ブライアンはすぐに最初のソロ アルバムのレコーディングを開始しました。 それは実験でした。 Here Come the Warm Jets は UK のトップ 30 アルバムに達しました。
ウィンキーズとの短いスティントにより、イーノは健康上の問題にもかかわらず、一連の英国のショーに出演することができました。 XNUMX週間も経たないうちに、イノは気胸（深刻な肺の問題）で入院しました。
回復した後、彼はサンフランシスコに行き、中国のオペラが入った一連のポストカードをたまたま目にしました。 イーノが 1974 年に『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』を執筆するきっかけとなったのは、この出来事でした。 以前と同様、このアルバムはアブストラクトなポップ ミュージックでいっぱいでした。
作曲家ブライアン・イーノのイノベーション
1975 年の交通事故でイーノは数か月寝たきりになり、おそらく彼の最も重要な革新であるアンビエント ミュージックの作成につながった。
ベッドから起き上がってステレオをオンにして雨の音をかき消すことができなかったイーノは、音楽が光や色と同じ特性を持つ可能性があると理論付けました。
とても理解不能で抽象的に聞こえますが、これがブライアン・イーノのすべてです。 彼の新しい音楽は、リスナーにアイデアを伝えるものではなく、独自の雰囲気を作り出すものでした。
1975年、イーノはすでにアンビエント・ミュージックの世界に真っ向から飛び込んでいた。 彼は画期的なアルバム Discreet Music をリリースしました。これは、10 枚の実験的なアルバムのシリーズの最初の章です。 Eno は自身のレーベル Obscure に作品をレコーディングしています。
キャリアを継続する
イーノは 1977 年にビフォア アンド アフター サイエンスでポップ ミュージックに戻ったが、アンビエント ミュージックの実験を続けた。 彼は映画の音楽を録音しました。 これらは実際の映画ではありませんでした。彼はプロットを想像し、サウンドトラックを書きました。
同時に、イーノは非常に人気のあるプロデューサーになりました。 彼はドイツのバンド Cluster とコラボレーションし、David Bowie ともコラボレーションしました。 後者で、イーノは有名な三部作のLow、Heroes、Lodgerに取り組みました。
さらに、イーノは「No New York」というタイトルのオリジナルのノーウェーブ コンピレーションを作成し、1978 年にはロック バンドのトーキング ヘッズとの長く実りある提携を開始しました。
1979 年に More Songs About Buildings and Food と Fear of Music がリリースされると、グループ内での彼の知名度は高まりました。 バンドのフロントマンであるデヴィッド・バーンは、ほぼすべてのトラックでブライアン・イーノの功績を認めています。
しかし、チームの他のメンバーとの緊張した関係は、ブライアンのグループからの離脱を早めました。 しかし、1981 年に彼らは再び集まり、『My Life in the Bush of Ghosts』をレコーディングしました。
この作品は、電子音楽と珍しいパーカッション演奏の組み合わせにより有名になりました。 その間、イーノは彼のジャンルを磨き続けました。
1978年に彼はMusic for Airportsをリリースしました。 このアルバムは、飛行機の乗客を安心させ、飛行への恐怖を和らげることを目的としていました。
プロデューサー兼ミュージシャン
1980年、イーノは作曲家のハロルド・バッド (The Plateaux of Mirror) や前衛トランペッターのジョン・ハッセルとのコラボレーションを開始した。
彼はまた、1980 年代で最も商業的に成功したグループの 2 つである U2 をイーノが作成したプロデューサーのダニエル・ラノワとも協力しました。 イーノはこのバンドによる一連のレコーディングの先頭に立ち、UXNUMX は非常に尊敬され、人気のあるミュージシャンになりました。
この多忙な時期に、イーノはソロ活動に専念し続け、1982 年には On Land をレコーディングし、1983 年には宇宙をテーマにしたアルバム Apollo: Atmospheres & Soundtracks をレコーディングした。
イーノは1989年にジョン・ケイルのソロ・アルバム『Words for the Dying』をプロデュースした後、『Wrong Way Up』(1990年)の制作を開始した。 ブライアンのボーカルを聞くことができたのは、何年にもわたって初めてのレコードでした。
1993 年後、彼はソロ プロジェクト The Shutov Assembly と Nerve Net で戻ってきました。 その後、1995 年に、デレク・ジャーマンの死後にリリースされた映画のサウンドトラックであるネロリが登場しました。 XNUMX年、アルバムはリマスターされ、スピナーという名前でリリースされました。
いのはミュージシャンだけじゃない
彼の音楽作品に加えて、イーノは、1980 年の縦型フォーマットのビデオ、中世マンハッタンのミスケン メモリーズを皮切りに、メディアの他の分野でも頻繁に活動してきました。
1989 年の日本での神社の開園のためのアート インスタレーションと、ローリー アンダーソンによるマルチメディア作品の自己保存 (1995) に加えて、彼は日記 A Year with Swollen Appendices (1996) も出版しました。
将来的には、Generative Music I (家庭用コンピューター用のオーディオ イントロ) も作成しました。
1999 年 93 月、ソノラの肖像画がリリースされ、イーノの以前の作品とそれに付随する XNUMX ページの小冊子が掲載されました。
1998 年頃、イーノはアート インスタレーションの世界で幅広く活動し、一連のインスタレーション サウンドトラックが登場し始め、そのほとんどが数量限定でリリースされました。
2000居住
2000年、彼は日本の音楽リリースMusic for Onmyo-JiのためにドイツのDJ Jan Peter Schwalmと組んだ。 デュオは、翌年、Eno と Astralwerks レーベルとの関係の始まりを示した Drawn from Life で世界的に認められました。
2004 年にリリースされた Equatorial Stars は、イブニング スター以来、イーノとロバート フリップとの最初のコラボレーションでした。
15年ぶりのソロ・ヴォーカル・アルバム『アナザー・デイ・オン・アース』が2005年にリリースされ、続いてデヴィッド・バーンとのコラボレーション『エヴリシング・ザット・ハプンズ・ウィル・ハプン・トゥデイ』がリリースされた。
2010 年、Eno は Warp レーベルと契約し、アルバム Small Crafton a Milk Sea をリリースしました。
イーノは 2012 年後半にラックスで彼のレコーディング スタイルに戻りました。 彼の次のプロジェクトは、Underworld の Karl Hyde とのコラボレーションでした。 完成したアルバム Someday World は 2014 年 XNUMX 月にリリースされました。
イーノは 2016 年に、合計 47 分の長さの XNUMX つの長いトラックで構成される The Ship でソロ活動に戻りました。
イーノは2017年を通してピアニストのトム・ロジャーソンと協力し、アルバムFinding Shore.
月面着陸の 50 周年を前に、Eno は 2019 年に追加トラックを含むリマスター版の Apollo: Atmospheres & Soundtracks をリリースしました。
