誰が鳥に歌を教えますか? これはとても愚かな質問です。 鳥はこの使命を持って生まれます。 彼女にとって、歌うことと呼吸は同じ概念です。 前世紀で最も人気のあるパフォーマーの一人、しばしばバードと呼ばれたチャーリー・パーカーについても同じことが言えます。
チャーリーは不滅のジャズレジェンドです。 アメリカのサックス奏者、作曲家で、ビバップスタイルの創始者の一人となった。 このアーティストはジャズの世界で真の革命を起こすことに成功した。 彼は音楽とは何かという新しい概念を生み出しました。
ビバップ（ビ・バップ、バップ）は、1940世紀のXNUMX年代初頭から半ばに発展したジャズのスタイルです。 提示されたスタイルは、速いテンポと複雑な即興演奏を特徴としています。
チャーリー・パーカーの子供時代と青年期
チャーリー・パーカーは、29 年 1920 月 XNUMX 日にカンザス州の小さな地方都市カンザスシティで生まれました。 彼は幼少期をミズーリ州カンザスシティで過ごしました。
その男は幼い頃から音楽に興味を持っていました。 11 歳でサックス演奏をマスターし、XNUMX 年後、チャーリー パーカーは学校のアンサンブルのメンバーになりました。 彼は自分の天職を見つけたことを心から喜んでいました。
1930 年代初頭、パーカーが生まれた場所で、特定のスタイルのジャズ音楽が生まれました。 新しいスタイルは、ブルースのイントネーションと即興演奏で「味付け」された浸透力によって区別されました。 どこにいても音楽が鳴り響き、その音楽に夢中になることはまったく不可能でした。
チャーリー・パーカーのクリエイティブなキャリアの始まり
チャーリー・パーカーは思春期に将来の職業を決めました。 彼は学校を中退してバンドに加入した。 ミュージシャンたちは地元のディスコ、パーティー、レストランで演奏しました。
骨の折れる仕事にもかかわらず、観客は彼らのパフォーマンスを1ドルと評価しました。 しかし、ミュージシャンがステージ上で得た経験に比べれば、わずかなチップなど取るに足らないものだった。 当時、チャーリー・パーカーは陸軍で「新人」を意味するヤードバード（ヤードバード）というあだ名が付けられていました。
チャーリーはキャリアの初期段階ではリハーサルに15時間以上を費やさなければならなかったと回想している。 授業で疲れていたので、若者はとても幸せでした。
1938年にジャズピアニストのジェイ・マクシャンに加わった。 その瞬間から、初心者のプロとしてのキャリアが始まりました。 ジェイのチームとともにアメリカをツアーし、ニューヨークも訪れた。 パーカーの最初のプロとしてのレコーディングは、マクシャン・アンサンブルの一部としてこの時代に遡ります。
チャーリー・パーカー、ニューヨークへ移住
1939 年、チャーリー パーカーは長年の夢を実現しました。 彼はキャリアを追求するためにニューヨークに移りました。 しかし、大都市では、彼は音楽だけを稼ぐ必要はありませんでした。 この男は、有名なアート・テイタムが頻繁にパフォーマンスを行ったジミーズ・チキン・シャックで、長い間食器洗い機として週9ドルで働いていた。
XNUMX年後、パーカーはプロの音楽キャリアが始まった場所を去った。 彼はアール・ハインズ・オーケストラで演奏するためにマクシャン・アンサンブルに別れを告げた。 そこで彼はトランペット奏者のディジー・ガレスピーに出会った。
チャーリーとディジーの友情は仕事上の関係に発展しました。 ミュージシャンたちはデュエットで演奏を始めた。 チャーリーのクリエイティブなキャリアの始まりと新しいビバップ スタイルの形成については、事実上確認された事実がありませんでした。 それはすべて、1942年から1943年にかけて起こったアメリカ音楽家連盟のストライキのせいだった。 その後、パーカーは事実上新しい曲を録音しませんでした。
すぐに、ジャズの「伝説」がハーレムのナイトクラブで演奏するミュージシャンのグループに加わりました。 チャーリー・パーカーに加えて、グループにはディジー・ガレスピー、ピアニストのセロニアス・モンク、ギタリストのチャーリー・クリスチャン、ドラマーのケニー・クラークが含まれていました。
ボッパーたちはジャズ音楽の発展について独自のビジョンを持っており、自分たちの意見を表明しました。 モンクはかつてこう言った。
「私たちのコミュニティは、「それ」が再生できない音楽を再生したいと考えています。 「それ」という言葉は、黒人のスイングのスタイルを取り入れ、同時に音楽でお金を稼ぐ白人のバンドリーダーを意味するはずです...」
チャーリー・パーカーは志を同じくする人々とともに、52番街のナイトクラブでパフォーマンスを行った。 ほとんどの場合、ミュージシャンはクラブ「スリー・ダッチェス」と「オニキス」に行きました。
ニューヨークでは、パーカーは有料の音楽レッスンを受けました。 彼の教師は、才能ある作曲家兼編曲家のモーリー・ドイチュでした。
ビバップの発展におけるチャーリー・パーカーの役割
1950年代、チャーリー・パーカーは権威ある出版物の一つに詳細なインタビューを行いました。 ミュージシャンは1939年のある夜を思い出した。 それから彼はギタリストのウィリアム「ビディ」フリートとチェロキーを演奏しました。 チャーリーは、その夜に「味気ない」ソロを多様化する方法を思いついたと語った。
パーカーのアイデアにより、音楽はまったく違ったものに聞こえました。 彼は、半音階の 12 音すべてを使用すると、メロディーを任意のキーに演出できることに気づきました。 これはジャズソロの通常の構成の一般的なルールに違反しましたが、同時にその作品をより「おいしい」ものにしました。
ビバップが黎明期にあったとき、スウィング時代のほとんどの音楽評論家やジャズマンは新しい方向性を批判しました。 しかし、彼らはボッパーのことなどまったく気にしていませんでした。
彼らは、新しいジャンルの開発を否定する人々を、カビの生えたイチジク（「カビの生えたつまらないもの」、「カビの生えた形」の意味）と呼びました。 しかし、ビバップに対してもっと肯定的な専門家もいました。 コールマン・ホーキンスとベニー・グッドマンは、新しいジャンルの代表者とともにジャムやスタジオ録音に参加しました。
1942 年から 1944 年までの XNUMX 年間、商業録音が禁止されていたため、ビバップの初期の曲の多くは音声録音に記録されていません。
1945年までミュージシャンは注目されていなかったため、チャーリー・パーカーは人気の影にあったままでした。 チャーリーはディジー・ガレスピー、マックス・ローチ、バド・パウエルとともに音楽界を震撼させました。
チャーリー・パーカーの最高のパフォーマンスの一つです。
少数のグループによる最も有名なパフォーマンスの 2000 つが、22 年代半ばに再リリースされました。「ニューヨーク市庁舎でのコンサート」。 1945年XNUMX月XNUMX日」。 ビバップはすぐに広く認知されるようになりました。 彼らは一般の音楽愛好家だけでなく、音楽評論家からもファンを獲得しました。
同年、チャーリー・パーカーはサヴォイ・レーベルにレコーディングを行った。 この録音は後に史上最も有名なジャズセッションの一つとなりました。 Ko-Ko と Now's the Time のセッションは批評家から特に注目されました。
新しいレコーディングをサポートするために、チャーリーとディジーはアメリカ合衆国の大規模なツアーに出かけました。 ツアーは成功したとは言えません。 ツアーはロサンゼルスのビリー・バーグズで終了した。
ツアー後、ミュージシャンのほとんどはニューヨークに戻ったが、パーカーはカリフォルニアに残った。 そのミュージシャンはチケットを麻薬と交換した。 それでも、彼はヘロインとアルコールに依存しすぎて、自分の人生をコントロールできなくなりました。 この結果、スターはカマリロ州立精神病院に入院することになった。
チャーリー・パーカーの依存症
チャーリー・パーカーが初めてドラッグに挑戦したのは、彼がステージや一般的な人気から遠く離れていたときでした。 このアーティストのヘロイン中毒が、定期的なコンサートのキャンセルと彼自身の収入の減少の第一の理由である。
チャーリーはますます「お願い」、つまり大道芸で生計を立てるようになりました。 麻薬を購入するのに十分なお金がなかったとき、彼は躊躇せずに同僚から麻薬を借りました。 ファンからの贈り物を受け取ったり、お気に入りのサックスを質に入れたりします。 パーカーのコンサートの前に公演の主催者が楽器を引き換えるために質屋に行くこともよくありました。
チャーリー・パーカーは真の傑作を生み出しました。 しかし、そのミュージシャンが麻薬中毒者であったことも否定できません。
チャーリーがカリフォルニアに住むようになったとき、ヘロインはそう簡単に入手できるものではありませんでした。 ここでの生活は少し違っていて、ニューヨークのような環境ではありませんでした。 スターはヘロインの不足を過度のアルコール摂取で補い始めました。
Dial レーベルへのレコーディングは、ミュージシャンの状態を如実に示す例です。 セッションの前に、パーカーはアルコールをボトル丸ごとXNUMX本飲みました。 「Max Making Wax」では、チャーリーは最初のコーラスを数小節飛ばしました。 アーティストが最終的に参加したとき、彼は酔っていて足で立つことができないことが明らかになりました。 『Lover Man』のレコーディング中、プロデューサーのロス・ラッセルはパーカーをサポートしなければならなかった。
パーカーは精神病院から退院した後、とても気分がよかった。 チャーリーは彼のレパートリーの中で最も傑作のいくつかを録音しました。
カリフォルニアを離れる前に、ミュージシャンは入院生活を記念して「Relaxin' at Camarillo」のテーマをリリースした。 しかし、ニューヨークに戻ると、古い習慣が身に付きました。 ヘロインは文字通り有名人の命を蝕んだ。
チャーリー・パーカーに関する興味深い事実
- チャーリーが録音した多くの曲の名前は鳥に関連しています。
- 1948年、アーティストは「ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー」の称号を獲得しました（権威ある出版物「メトロノーム」による）。
- 「プタハ」という愛称の登場に関しては意見が分かれています。 最も人気のあるバージョンの XNUMX つは次のように聞こえます。アーティストのフライドチキンへの過剰な愛のため、友人たちはチャーリーを「バード」とあだ名しました。 別のバージョンでは、パーカーはチームとともに旅行中、誤って鶏小屋に車で突っ込んでしまったというものです。
- チャーリー・パーカーの友人らによると、彼はヨーロッパの古典音楽からラテンアメリカ音楽、カントリー音楽まで音楽に造詣が深いという。
- 晩年にパーカーはイスラム教に改宗し、アメリカ合衆国のアフマディー運動のメンバーとなった。
チャーリー・パーカーの死
チャーリー・パーカーは 12 年 1955 月 XNUMX 日に亡くなりました。 彼はドーシー・ブラザーズ・オーケストラのショーをテレビで見ている最中に亡くなった。
アーティストは肝硬変を背景とした急性発作で死亡した。 パーカーの見た目が悪かった。 医師たちが彼を診察するために到着したとき、チャーリーは死亡時に53歳であったにもかかわらず、視覚的にパーカーに34歳と宣告した。
アーティストの伝記を感じたいファンは、チャーリー・パーカーの伝記に特化した映画をぜひ観てください。 クリント・イーストウッド監督の映画『バード』について話します。 この映画の主役はフォレスト・ウィテカーでした。
