カウント・ベイシーは、アメリカの人気ジャズピアニスト、オルガニスト、そしてカルトビッグバンドのリーダーです。 ベイシーはスイングの歴史において最も重要な人物の一人です。 彼は不可能を克服し、ブルースを普遍的なジャンルにしました。
カウント・ベイシーの子供時代と青年期
カウント・ベイシーは、ゆりかごの頃から音楽に興味を持っていました。 母親は少年が音楽に興味があることに気づき、ピアノを教えました。 カウントは年をとってから家庭教師に雇われ、楽器の演奏を教えられました。
すべての子供たちと同じように、カウントも高校に通いました。 カーニバルが頻繁に彼らの町にやって来たので、少年は旅行者の人生を夢見ていました。 高校の卒業証書を受け取った後、ベイシーは地元の劇場でパートタイムで働きました。
その男はボードビルショーのスポットライトを制御することをすぐに学びました。 彼は他の小さな仕事でもうまくやり遂げ、そのために公演への無料パスを受け取りました。
かつて伯爵はピアニストを交代しなければならなかった。 それが彼にとって舞台に立つのは初めての経験だった。 デビューは成功した。 彼はすぐにショーやサイレント映画の即興音楽を学んだ。
その頃までに、カウント・ベイシーはさまざまなバンドでミュージシャンとして活動していました。 バンドはクラブ会場、リゾート、バー、レストランで演奏しました。 かつて、伯爵はハリー・リチャードソンのショー「キングス・オブ・シンコペーション」を訪れた。
すぐに伯爵は自分にとって難しい決断を下した。 彼はニューヨークに移り、ハーレムでジェームス・P・ジョンソン、ファッツ・ウォーラー、その他のストライド・ミュージシャンと出会いました。
カウント・ベイシーの創作の道
移住後、カウント・ベイシーはジョン・クラークとソニー・グリアのオーケストラで長い間働いた。 彼はキャバレーやディスコで演奏しました。 仕事量の点で最良の時期ではありませんでした。 カウントは注意力の欠如に悩まされませんでした。 それどころか、彼のスケジュールはあまりにも多忙だったので、最終的にはミュージシャンは神経衰弱になり始めました。
ベイシーは休むことにした。 このような状態では演説などあり得ないことを彼ははっきりと理解していた。 しばらくして、伯爵がステージに戻ってきた。
彼は 20 歳のときにバラエティ番組 Keith & Toba とコラボレーションを始めました。 ベイシーは音楽監督兼伴奏者に昇進した。 1927年、彼はカンザスシティの小さな音楽グループに同行した。 そのミュージシャンは地方都市に長期間滞在し、バンドは解散し、ミュージシャンたちは仕事を失った。
ベイシーはウォルター・ペイジの人気アンサンブル、ブルー・デビルズの一員となった。 ベイシーは 1929 年までグループの一員でした。 その後、無名のオーケストラと共演した。 ミュージシャンのこの立場は決定的に合わなかった。 彼がベニー・モーテンのカンザスシティ・オーケストラの一員になったとき、すべてがうまくいきました。
ベニー・モーテンは 1935 年に亡くなりました。 この悲劇的な出来事により、伯爵とオーケストラのメンバーは新しいアンサンブルを結成することを余儀なくされました。 ドラマーのジョー・ジョーンズとテナーサックス奏者のレスター・ヤングを加えたXNUMX人のメンバーで構成されていた。 新しいアンサンブルはバロンズ・オブ・リズムという名前で演奏を始めました。
リノクラブのはじめ方
しばらくして、ミュージシャンたちはリノ・クラブ（カンザスシティ）で働き始めました。 アンサンブルの楽曲は地元のラジオ局で積極的に再生され始めました。 これにより人気が高まり、ナショナル・ブッキング・エージェンシーおよびデッカ・レコードとの契約につながりました。
ラジオコンサートの司会者の援助により、ベイシーは「カウント」（「カウント」）という称号を受け取りました。 ミュージシャンのアンサンブルは絶えず発展しました。 バンドメンバーは音を実験しました。 彼らはすぐにカウント・ベイシー・オーケストラという新しい名前で演奏した。 チームがスイング時代最高のビッグバンドの地位に到達したのは、このような創造的な仮名のもとでした。
すぐにバンドのレコーディングはプロデューサーのジョン・ハモンドの手に渡りました。 彼はミュージシャンたちが州を離れてニューヨークに移住するのを手助けした。 ベイシー カウント アンサンブルは、優れたミュージシャン、つまり本物の即興ソリストが含まれているという事実によって区別されました。
強力な構成により、ブルースのハーモニースキームに基づいた「ジューシーな」曲でレパートリーを飽和させることができ、気まぐれなミュージシャンをサポートするリフをほぼ「すぐに」作曲することができました。
1936 年、カウント ベイシー オーケストラには次のような著名な音楽家が在籍していました。
- バック・クレイトン。
- ハリー・エジソン。
- ホットリップスページ;
- レスター・ヤング。
- ハーシェル・エヴァンス。
- アール・ウォーレン。
- バディ・テイト。
- ベニー・モートン。
- ディッキー・ウェルズ。
アンサンブルのリズムセクションはジャズ界で最高のものとして当然のことながら認められました。 楽曲に関して。 音楽愛好家はぜひ聴いてください: One O'Clock Jump、Jumpin' at the Woodside、Taxi war Dance。
1940年代初頭
1940 年代の初めは、新しい音楽家がアンサンブルに加わったという事実から始まりました。 私たちはドン・ベイズ、ラッキー・トンプソン、イリノイ・ジャケット、トランペッターのジョー・ニューマン、トロンボーン奏者のヴィッキー・ディッケンソン、JJ・ジョンソンについて話しています。
1944 年までに、このアンサンブルのレコードは 3 万枚以上が世界中で販売されました。 ミュージシャンのキャリアは今後も発展していくはずだ。 しかし、そこにはありませんでした。
ベイシーと彼のビッグバンドのキャリアには、戦時中の状況により創造的な危機があった。 構成は常に変化しており、それが楽曲のサウンドの劣化につながりました。 ほぼすべてのアンサンブルが創造的な危機を経験しました。 ベイシーは1950年にメンバーを解散せざるを得ませんでした。
1952年にアンサンブルは活動を再開した。 ベイシーの評判を回復するために、彼のチームは積極的にツアーを始めた。 ミュージシャンたちは数多くの価値ある作品をリリースしました。 カウントは「完璧なスイングマスター」の称号を獲得しました。 1954年、ミュージシャンたちはヨーロッパツアーに出かけました。
その後数年間で、アンサンブルのディスコグラフィーにはかなりの数のレコードが補充されました。 さらに、ベイシーはソロコレクションをリリースし、他のポップアーティストとコラボレーションしました。
1955年以来、このミュージシャンはジャズ愛好家や音楽評論家の世論調査で繰り返し首位の座を占めてきました。 すぐに彼は音楽出版社を設立しました。
1970 年代初頭、チームの構成は時々変わりました。 しかしこの場合、それはレパートリーの利益のためでした。 楽曲は力強さを保っていましたが、同時に「新鮮な」音も聞こえてきました。
1970年代半ば以降、カウントはステージに立つことがどんどん減っていきました。 それはすべて、彼の体力を奪った病気のせいだ。 1980年代初頭から、彼は車椅子からアンサンブルを率いました。 人生の最後の数年間、ミュージシャンは机に向かって過ごしました - 彼は自伝を書きました。
ベイシーの死後、フランク・フォスターがリーダーに就任した。 その後、オーケストラはトロンボーン奏者のグローバー・ミッチェルによって率いられました。 残念ながら、才能ある伯爵のいないアンサンブルは時間の経過とともに衰退し始めました。 幹部たちはベイシーの道を歩むことができなかった。
カウント・ベイシーの死
ミュージシャンは26年1984月79日に亡くなった。 カウントはXNUMX歳で亡くなった。 死因は膵臓がん。
