デューク・エリントンはXNUMX世紀のカルト的人物です。 ジャズの作曲家、編曲家、ピアニストは、音楽界に多くの不滅のヒット曲をもたらしました。
エリントンは、音楽が喧騒や悪い気分から気を紛らわせるのに役立つと確信していました。 陽気なリズミカルな音楽、特にジャズは何よりも気分を良くします。 デューク・エリントンの作品が今日でも人気があるのは驚くべきことではありません。
エドワード・ケネディの子供時代と青年期
エドワード・ケネディ（歌手の本名）は、アメリカ合衆国の中心部、ワシントンで生まれました。 この出来事は 29 年 1899 月 XNUMX 日に起こりました。 エドワードは、ホワイトハウス執事のジェームズ・エドワード・エリントンとその妻デイジー・ケネディ・エリントンの家族に生まれたので幸運でした。 父親の立場のおかげで、少年は裕福な家庭で育ちました。 彼は当時の黒人に付随するあらゆる問題から隔離されていた。
子供の頃、母親は息子を積極的に育てました。 彼女はエドワードにキーボードの弾き方を教え、それがエドワードに音楽への愛情を植え付けるのに役立ちました。 9 歳のとき、ケネディ ジュニアは卒業生と一緒に勉強を始めました。
すぐにその男は自分の作品を書き始めました。 1914年に彼は「ソーダ・フォンテーヌ・ラグ」という曲を書きました。 それでもエドワードにとってダンスミュージックが異質なものではないことに気づくことはできた。
その後、専門の美術学校が彼を待っていました。 エドワードはこの時期を懐かしく思い出し、教室の創造的な雰囲気が好きでした。 卒業後はポスターアーティストとして就職。
最初の仕事は彼に多額のお金をもたらしましたが、重要なことは、彼がポスターを作成するプロセスが本当に好きだったということです。 エドワード・ケネディは定期的に州政府からの命令を信頼されていました。 しかし、彼はすぐに、自分が最も興味を持っているのは音楽であることに気づきました。 熟考の結果、エドワードは芸術を放棄し、プラット研究所での職も拒否した。
1917 年以来、エドワードは音楽の世界に飛び込みました。 ケネディは、大都市のプロのミュージシャンから熟練のニュアンスを学びながら、ピアノを弾いて生計を立てていました。
デューク・エリントンの創作の道
すでに 1919 年に、エドワードは最初の音楽グループを創設しました。 ケネディに加えて、新しいグループには以下が含まれていました。
- サックス奏者のオットー・ハードウィック。
- ドラマーのソニー・グリア。
- アーサー・ワトソル。
すぐに幸運が若い音楽家たちに微笑んだ。 彼らの演奏は、仕事で首都を訪れたニューヨークのバーのオーナーの耳に届いた。 彼はそのグループのパフォーマンスに衝撃を受けた。 コンサートの後、バーのオーナーは彼らに契約書にサインするよう持ちかけた。 契約条件には、ミュージシャンは一定の料金を払ってバーで演奏しなければならないと記載されていた。 ケネディチームも同意した。 すぐに、彼らはワシントニアンのカルテットとしてバロンズで全力で演奏するようになりました。
ついにミュージシャンの話になりました。 バンドの聴衆が拡大した今、彼らは他の会場でも演奏し始めています。 たとえば、グループはタイムズスクエアにある「ハリウッドクラブ」によく来ていました。 ケネディが費やした資金のほぼ全額が教育に費やされました。 彼は地元の音楽指導者からピアノのレッスンを受けました。
私のキャリアのターニングポイント
カルテットの成功により、ミュージシャンたちは影響力のある人々と出会うことができました。 ケネディの財布はお札でいっぱいだった。 今、若いミュージシャンはより明るくスタイリッシュな服を着ています。 バンドメンバーは彼に「Duke」（「デューク」と訳される）というあだ名を付けた。
1920 年代半ば、エドワードはアーウィン ミルズに会いました。 少し後に、彼はミュージシャンのマネージャーになりました。 ケネディにクリエイティブな方向性を変え、クリエイティブなペンネームを使うよう提案したのはアーウィンだった。 さらにミルズはエドワードに「ワシントンアンズ」という名前を忘れて「デューク・エリントン＆ヒズ・オーケストラ」という名前で演奏するようアドバイスした。
1927 年、ケネディと彼のチームはニューヨークのジャズ クラブ コットン クラブに移りました。 この時期の特徴は、バンドのレパートリーに熱心に取り組むことです。 すぐにミュージシャンたちは「Creole Love Call」、「Blackand Tan Fantasy」、「The Mooche」という曲をリリースしました。
1920 年代後半、デューク エリントンと彼のオーケストラはフロレンツ ジーグフェルド ミュージカル シアターで演奏しました。 その後、カルト音楽作品「ムード インディゴ」が RCA レコードのレコーディング スタジオで録音されました。 グループの他の曲はその国のラジオ局でよく聞かれました。
数年後、グループはエリントン・ジャズ・アンサンブルの最初のツアーに参加しました。 1932 年、デュークと彼のチームはコロンビア大学で公演を行いました。
デューク・エリントンの人気のピーク
音楽評論家は、1930 年代初頭がデューク エリントンの音楽キャリアのピークであると考えています。 ミュージシャンが「It Don't Mean a Thing」と「Star-Crossed Lovers」という作品をリリースしたのはこの期間でした。
批評家らは、デューク・エリントンが1933年に「Stormy Weather」や「Sophisticated Lady」という曲を書き、スウィングというジャンルの「父」になったと主張している。 ケネディはミュージシャンの個性を理解し、独特のサウンドを生み出すことができました。 デュークは特にサックス奏者のジョニー・ホッジス、トランペット奏者のフランク・ジェンキンス、トロンボーン奏者のフアン・ティゾールの名を挙げた。
同じ 1933 年に、デュークと彼のチームは最初のヨーロッパツアーに出かけました。 それは音楽家の人生において忘れられない出来事でした。 チームはロンドンの人気コンサートホール「パラジウム」でパフォーマンスを行った。
ヨーロッパツアーの後、ミュージシャンたちは休むつもりはありませんでした。 彼らがヨーロッパのほぼすべての国で歓迎されたという事実は、ツアーを続ける動機となった。
今回、彼らは南米、そして北アメリカで公演を行いました。 ツアーの終わりに、エリントンはこの曲を披露し、すぐにヒットしました。 キャラバンという楽曲について話しています。 この曲のリリース後、デュークはアメリカの作曲家として確立されました。
創造的危機
すぐに、デュークには個人的な悲劇が起こりました。 事実は、1935年に彼の母親が亡くなったということです。 その音楽家は最も親しい人を失ったことで非常に動揺していました。 彼は憂鬱に陥っていた。 いわゆる創造的危機の「時代」が到来した。
ケネディを普通の生活に戻すことができるのは音楽だけだった。 このミュージシャンは、彼が以前に書いたすべてのものとは大きく異なる作曲「Reminiscing in Tempo」を書きました。
1936 年、デュークは初めて映画の音楽を書きました。 彼はサム・ウッド監督、コメディアンのマルクス兄弟主演の映画のために曲を書いた。 数年後、彼はセント レジス ホテルで演奏するフィルハーモニー交響楽団の指揮者としてパートタイムで働きました。
1939 年、デューク エリントンのチームに新しいミュージシャンが加わりました。 テナーサックス奏者のベン・ウェブスターとコントラバス奏者のジム・ブラントンについて話します。 ミュージシャンの到着は、作品のサウンドを改善するだけでした。 これに触発されて、デュークは別のヨーロッパツアーに参加しました。 すぐに、ケネディの才能と歌は最高レベルで認められるようになりました。 デュークの努力は、レオポルド・ストコフスキーとロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによって高く評価されました。
戦時中のデューク・エリントンの活動
その後、ミュージシャンは映画「Cabin in the Clouds」の作曲を書きました。 1942 年、デューク エリントンはカーネギー ホールに満席の講堂を建設しました。 彼は公演で得た全額を第二次世界大戦中のソ連支援に寄付した。
第二次世界大戦が終わると、人々の音楽、特にジャズへの関心は低下し始めました。 人々は不況に陥り、もちろん、心配していたのは経済状況だけでした。
デュークと彼のチームはしばらくの間、浮遊を続けた。 しかし、その後ケネディの財政状況は悪化し、ミュージシャンの公演費用を支払うことができなくなりました。 チームは存在しなくなった。 エリントンは追加の収入を得ることができました。 彼は映画の音楽を書き始めました。
それにもかかわらず、ミュージシャンはジャズに戻るという希望を捨てませんでした。 そして彼は 1956 年にそれを実現しました。信じられないほど魅惑的で壮観なものでした。 そのミュージシャンはニューポートのジャンル・フェスティバルで演奏した。 編曲家のウィリアム・ストレイホーンと新しい演奏家の助けを借りて、エリントンは「レディ・マック」や「ハーフ・ザ・ファン」などの曲で音楽愛好家を喜ばせました。 興味深いことに、これらの曲はシェイクスピアの作品に基づいていました。
しかし 1960 年代はミュージシャンに新たな息吹をもたらしました。 この時期はデュークのキャリアの中で 11 番目の人気のピークでした。 このミュージシャンはXNUMX回連続でグラミー賞を受賞した。
1960 年代後半、エリントンは自由勲章を授与されました。 この賞はアメリカ合衆国大統領リチャード・ニクソンによってこの音楽家に授与された。 XNUMX 年後、デュークは新米国大統領リンドン・ジョンソンからこの賞を授与されました。
デューク・エリントン：私生活
デュークは19歳で結婚した。 ミュージシャンの最初の妻はエドナ・トンプソンでした。 驚くべきことに、エリントンは晩年までこの女性と結婚生活を送った。 夫婦には1919年に生まれた息子マーサーがいました。
デューク・エリントンの死
このミュージシャンが初めて気分が悪くなったのは、映画『マインド・エクスチェンジ』の曲を制作していたときだった。 最初の症状はデュークに深刻な心配を引き起こしませんでした。
1973年、著名人たちは肺がんという残念な診断を下した。 XNUMX年後、デュークは肺炎を発症し、状態は著しく悪化した。
24 年 1974 月 XNUMX 日、デューク エリントンが亡くなりました。 有名なミュージシャンはXNUMX日後、ブロンクスにあるニューヨーク最古の墓地、ウッドローンに埋葬された。
ジャズマンは死後ピューリッツァー賞を受賞した。 1976 年に彼の名を冠したセンターが設立されました。 部屋にはミュージシャンの写真がたくさん飾られています。
