前世紀の1990年代に人気のピークを迎えたEverything but the Girlのクリエイティブなスタイルは、一言では言い表せません。 才能あるミュージシャンは自分たちに限界を設けませんでした。 彼らの作品にはジャズ、ロック、エレクトロニックな動機が聞こえます。
批評家は彼らのサウンドをインディーロックやポップムーブメントの影響だと考えています。 グループの新しいアルバムはそれぞれ構成と内容が異なり、グループのファンに新たな側面を開き、意識的な音楽の地平線を広げました。
少女以外のすべての歴史の始まり
トレイシー・ソーンとベン・ワットの将来のデュオがほぼ同時にハル大学への入学を決めたとき、スターたちは集まり始めました。 ベンは哲学に興味があり、トレイシーは英文学を選びました。
どちらもすでに音楽的には小さな成功を収めていました。 トレイシーは、女性だけのポストパンクバンド、マリンガールズのメンバーでした。 彼はなんとか本格的なアルバムをリリースし、選択した方向への失望のために解散しました。
ベンはチェリー・レッドからソロ・アルバムもリリースした。 将来のパートナーとの出会いは、秋の夜に大学のバーで行われました。 長い会話の結果、性格や願望の類似性だけでなく、音楽の好みも同じであることが明らかになりました。 1982年、店の一つの広告を見て彼らが「エブリシング・バット・ザ・ガール」と名付けたバンドが登場した。
最初の共同レコーディングは「夜と昼」という曲でしたが、あまり人気がありませんでした。 しかし、この作品はすでに批評家たちの注目を集めており、地元のラジオ局で放送されることもあった。 次の曲のおかげで、バンドはミュージシャンが好まなかった「ライト」ミュージックの新しい波として話題になりました。 彼らは自分たちの軌跡にエネルギーとプレッシャーを感じました。
1984 年に最初のスタジオ アルバム『エデン』がリリースされました。このアルバムでは、ジャズとベア ノヴァの音が最もはっきりと聞こえます。 当時、SadeやSimply Redなどのバンドの人気が高まりました。 その後、時にはこれらのグループと交差するツアーが行われ、名声の最初の「波」を得ることが可能になりました。
チームメンバーは創造性にさらに多くの時間を費やしました。 そしてごく自然に、勉強を続けるか、それとも音楽のキャリアを選ぶかという疑問が生じました。 ファンにとって幸運なことに、ミュージシャンたちは後者の選択肢を選択した。
栄光への道
1985番目のスタジオ作品『Love Not Money』はXNUMX年にリリースされ、よりロックンロールなサウンドが特徴でした。 リリースされた両方のレコードをサポートするために、バンドは大規模なツアーを行った。 最初はかなりの数のコンサートが彼らにとって困難であったとしても、徐々に彼らはそのプロセスを楽しみ始めました。
チームはヨーロッパやアメリカの会場を訪問することができ、モスクワでも一度パフォーマンスを行った。 悪天候と主催者の準備不足のため中止となりました。
1986年、新しいアルバムのリリースに備えて、バンドはサウンドを変更することを決定しました。 トレイシーは 1950 年代のハリウッドに魅了されました。 そしてベンはガールフレンドをサポートして、アレンジメントにオーケストラセクションを含めることにしました。
実験の結果生まれた作品『ベイビー・ザ・スターズ・シャイン・ブライト』は、音楽表現における新たなレベルの自由として批評家から注目された。 彼らは、新しいサウンドとスタイルでファンを驚かせるという、彼らが望んでいたものを達成しました。
音楽における実験 少女以外のすべて
1897 年の初めに、音楽家たちは新しい楽器を購入しました。 電子音にさらに惹かれたベンは、シンセサイザーを購入して実験しました。 トレイシーはより保守的で、それでもシンプルなアコースティックギターで新しい曲を演奏しました。 こうして、現代のエレクトロニクスとクラシックギターパートの接点において、集団の活動における新たな段階が形を作り始めました。
アイドルウィンドの新しいアルバムの最初のバージョンはレコード会社に気に入られず、作品を「退屈で穏やかすぎる」と評した。 ベンがペースとリズムを少し変えた後、レコードがリリースされました。 しかし、商業的に大きな成功を収めることはできませんでした。 二人がロッド・スチュワートの曲のカバー・バージョンを作ることに決めたとき、状況は変わりました。 トラック「I Don't Wanna Talk About It」は全米チャートで3位を獲得し、ヒットしました。 彼のおかげで、グループは待望の人気を獲得しました。
1990 年代初頭、音楽の方向性を選択する際の大衆の好みが劇的に変わり始めました。 クラブの流れが流行し、トラックには特別な意味が込められていませんでした。 Language of Life チームの新しいスタジオ作品（1991 年）は「失敗」でした。 コンサートに参加するファンはさらに少なく、半分空のホールで公演が行われることも多かった。
黒い線
悔しい思いを抱えながら、グループは何か新しいものを生み出そうとしたが、徐々に仲間内で無関心が生じた。 契約上の義務により、彼らは別のフルアルバム『Worldwide』をレコーディングすることを余儀なくされ、1991年の秋にリリースされた。 ただし、すべてのトラックは「魂を込めずに」、技術的には「ショーのために」のみ作成されました。 次の悲しいニュースは、ベンの健康状態が急激に悪化したことであり、急性喘息発作の後に合併症を患った。
1992年、長いリハビリを経て、自分たちの味の好みを再考した後、ベンとトレイシーはレーベルの要求を拒否することに決めた。 彼らは、陰湿な「曲がり角」や気まぐれなファッショントレンドを追うよりも、自分たちの感情や願望をもっと表現したいと考えていました。 長い熟考の結果、アルバム「Acoustic」が生まれ、イギリスの小さなパブでのツアーパフォーマンス中に発表されました。
1993年、バンドは以前のアルバムから最も興味深いトラックを収録したアルバム『ホーム・ムービーズ』をリリースした。 その後、Massive Attack チームと協力していた時期がありました。 その結果、1994年にアルバム「Amplified Heart」がリリースされました。 新しいロック サウンドは賞賛され、ファンから認められ、バンドの人気を再び適切なレベルに引き上げました。
新しいレベル
1999 年は、トリップホップ ダンス トラックが大半を占めるアルバム『テンペラメンタル』の登場によって特徴づけられました。 新しい音は、選んだ道の正しさを証明した。 しかし、家庭の事情によりデュエットメンバーは一時的にツアーを断念せざるを得なくなった。 トレイシーとベンはついに彼らの関係を合法化することに決め、彼らにはXNUMX人の魅力的な双子の女の子がいました。
エレクトロニクスに夢中になったベンは、人気の DJ になりました。 そしてトレイシーは娘の子育てに集中しました。 その後、エブリシング バット ザ ガールはリミックス曲のコレクションをいくつかリリースし、アメリカとイギリスのエレクトロニック ミュージックの評価で良い結果を収めました。
