ジェネレーション X は、1970 年代後半から英国で人気のパンクロック バンドです。 このグループは、パンク文化の黄金時代に属しています。 ジェネレーション X という名前は、ジェーン デバーソンの本から借用したものです。 物語の中で、著者は 1960 年代のモッズとロッカーの間の衝突について話しました。
ジェネレーションXグループの作成と構成の歴史
グループの起源は才能のあるミュージシャンです ウィリアム・マイケル・アルバート・ブロード. 彼は、ビリー・アイドルという仮名でファンによく知られています。 彼はギターを弾き、文学を読むのが好きでしたが、最も重要なことは、その男は素晴らしい夢想家でした。 彼は多くの明るいアイデアと計画を持っていました。
チェルシーのフロントマン、ジーン・オクトーバーは当時、ギタリストとソングライターを必要としていた。 ジーンと一緒に応募者の競争的選択は、プロデューサーのチェルシーによって行われました。
アルバート・ブロードがスタジオに入ってきてギターを弾くと、全員が凍りついた。 ジンは、これこそまさに彼らが探していたものだとすぐにわかりました。 実験として、英国のバンドはビートルズのトラックのカバー バージョンを録音しました: Get Back と All You Need Is Love.
いくつかの成功したパフォーマンスにより、ミュージシャンは、単に一緒に演奏しなければならないことを明確に理解しました. このように、ウィリアムとドラマーのジョン・トーイ（ベーシストのトニー・ジェームスの支援を受けて）は音楽プロジェクトを作成しました。 男たちは、すでに有名なクリエイティブな仮名ジェネレーションXの下で演奏を始めました.
当初、彼らは、若者の間で知られているトレンディな衣料品店である Acme アトラクションの会計士の下で働いていました。 新しいバンドのミュージシャンは、リハーサルが古い地下室やガレージで行われたにもかかわらず、ファッショナブルに見えました.
Generation Xグループの責任分担
アンドリュー・チェゾフスキーは、ギタリストにリーダーの特定の傾向を見ました。 彼は彼に自分のイメージに取り組み、創造的な仮名を取り、ボーカリストとして自分自身を試すようにアドバイスしました。 控えめな会計士のおかげで、全世界はまだカルトミュージシャンの地位を持っている才能のあるビリーアイドルについて学びました。
インストゥルメンタルパートはボブ・アンドリュースに行きました。 1970 年代まで、男は Paradox というバンドで演奏していました。 作曲の形成後、疲れ果てた音楽の「トレーニング」が始まりました。 彼らはリハーサルに親切で、最初から最後まで自分の番号を磨いていました。
ビートルズの作品で育ったビリー・アイドルは、メロディーと歌詞を書き始めました。 ビリーの「ペン」から生まれたそれらの作品は、後にパンク・ロックの古典となった。 このおかげで、1970 年代のアルバムは名誉ある地位を獲得しました。
他の音楽グループと同様に、ジェネレーション X のラインナップは手袋のように変化しました。 ミュージシャンは、個人的な理由を含め、さまざまな理由で交代しました。 イアン・ハンターやその他の著名人は、かつてビリー・アイドルとコラボレーションしていました。 ギタリストのスティーブ・ジョーンズとドラマーのポール・クックとのパフォーマンスは、議論とカラフルな見出しのホットなトピックです.
ジェネレーションXの音楽
ジェネレーションXの初演は1976年。 ミュージシャンは、デザインと芸術の学校の即席の場所で演奏しました。 バンドのメンバーは、まだどこでも聞いたことのないオリジナル曲だけでなく、いくつかのカバーバージョンも聴衆に提示しました。 バンドのパフォーマンスは、音楽愛好家の間で多くの肯定的な感情を引き起こしました.
この時、チェゾフスキーは新しいクラブ、ロキシーの開設に着手しました。 その結果、ジェネレーションXは、新しい機関のステージで演奏する最初のバンドになりました. 若いチームの作品は、多くの評判の良いプロデューサーに好かれました。
ジョン・インガム (英国の影響力のある起業家) とスチュアート・ジョセフ (プロモーター) は、新参者にとって非常に有利な条件で協力することをチームに提案しました。 フロントマンでギタリストのビリー・アイドルの作品は、発表されたパーソナリティの間で専門的な関心を呼び起こしました。
ビジネスマンは、ビリーを「人々に」押し込もうと全力を尽くしました。 彼らは、独立レーベルのチズウィック・レコードがミュージシャンと契約を結んだことを達成しました。 デビューアルバムのレコーディング中、バンドメンバーの名前がマスコミで頻繁に「フラッシュ」されました。
デビューアルバム発表会
デモセッションは 1977 年 XNUMX 月に行われました。 同年、You Generationを収録したアルバムをリリース。 作曲Listen、Too Personal、Kiss Me Deadlyは政治的なテーマでいっぱいでした。 彼らの作品では、ミュージシャンは当時の英国の力を賞賛した人々を批判しました。
デビューアルバムは、音楽愛好家だけでなく、音楽評論家にも好かれました。 Kleenex と Rady Steady Go のトラックは、ヘビー ミュージックのファンの間で今でも関連性があります。 当局は、ミュージシャンが行った仕事に熱心ではなかった唯一の聴衆でした.
公演中、ボトルが群衆とステージに投げ込まれました。 これにより、ミュージシャンはコンサートを一時的に中断せざるを得なくなりました。 そのような嫌悪者の会合は、グループが公演を止めることはありませんでした。 すぐに、ミュージシャンは母国の国境をはるかに超えて行われたツアーに参加しました。
ツアーの後、いくつかのラインナップの変更がありました。 事実は、プロデューサーとフロントマンがドラマーに満足していなかったということです。 第一に、彼はイメージを変えたくなかった.第二に、彼は他の参加者とあまりにも異なっていた. 彼はすぐにマーク（ラフォリ）ラフに取って代わられた。
新しいアルバムのレコーディング
新しいアルバムを録音するために、ミュージシャンはフラムロードに定住しました。 セカンドスタジオアルバムの作業の結果は、マスコミや音楽評論家の間で憤慨を引き起こしました。 彼らはグループの新しい創造物を文字通り「撃った」。
そんな時、ビリー・アイドルがテレビに出演。 事実は、彼がトップ・オブ・ザ・ポップス・プログラムに招待されたということです。 このような動きにより、グループは新しいファンを獲得することができました。 そのため、次のバレー・オブ・ザ・ドールズのアルバムは、商業的な観点から成功したと言えます。
提示されたディスクに含まれていた曲は、代替を超えていました。 作曲の詩は、歌詞の最高の伝統を組み合わせました。 トラック ライターは、パンクロックを裏切ったことで激しく批判されましたが、それはコンピレーションの売れ行きを止めるものではありませんでした。
その時、イギリス人は側に支援を求めに行きました。 ダンス ミュージックのファンは、King Rocker と Fridays Angels バンドの音楽作品が好きでした。
1980 年代に入ると、チーム内の雰囲気が熱くなり始めました。 悪い「習慣」が火に油を注ぎました。 事実は、ミュージシャンが麻薬とアルコールを使用したということです。 チームの構成は、グループのフロントマンを喜ばせるために変更されました。 この状況により、説明なしに契約が終了しました。
ミュージシャンたちはパンク・ロック・バンドを助けようと懸命に努力した. 大衆の関心を引くことを望んで、バンドのメンバーは新しいシングル「Dancing with Myself」を発表しました。 しかし、この曲でさえ、ジェネレーション X を失敗から救うことはできませんでした。 ニューウェーブとアンダーグラウンドをミックスしたロンドン・パンクスの作品は、ロックの「ファン」に「フェイク」を連想させた。
ジェネレーションXの崩壊
ビリー・アイドルは、グループを解散すべきだとますます考えていることに気づきました。 彼はソロのキャリアを夢見ていた。 プロデューサーの支援を受けて、ミュージシャンは海外に引っ越しました。 コンポジション Dancing with Myself は、更新された個々のプログラムに保存され、評価プログラムの最高のトラックのリストに含まれていました。
残りのミュージシャンは、最初にビリーなしで演奏しようとしました。 しかし、彼らはすぐに自分たちだけでは存在できないことに気づきました。 ジェネレーションXグループのメンバーは、彼らの子孫が活動を停止することを公式に発表しました. 崩壊から数年後、ミュージシャンたちは人気のロキシー クラブのステージで演奏するために再び集まりました。 このイベントは2018年に行われました。 そのためミュージシャンたちは、ジェネレーション X の作品を忘れていないファンに敬意を表することにしました。
興味深いことに、Sweet Revenge はバンドのディスコグラフィーの最後のアルバムでした。 トラックは1990年代にリリースされました。 1970 年代のパンクロック バンドの作品に対するヘビーな音楽ファンの関心は、不朽のロック ヒットのレコードのリリースにつながりました。
