ハービー・ハンコックは、大胆な即興演奏でジャズ シーンに旋風を巻き起こしました。 80歳を超えた現在も創作活動を続けている。 グラミー賞やMTVアワードを受賞し続け、現代アーティストを輩出している。 彼の才能と人生への愛情の秘密は何ですか?
ハーバート・ジェフリー・ハンコック著リビング・クラシック・ミステリー
彼は「クラシック オブ ジャズ」の称号を授与され、積極的に創作を続けています。これは尊敬に値します。 ハンコックは子供の頃から「魔法使い」と呼ばれ、ピアノを弾いていました。 奇妙なことに、彼は技術者として勉強し、ソロのジャズマンとして成功しましたが、彼の世代のスターであるマイルス・デイビスともコラボレーションしました。
生前、ハンコックは多くのグラミー賞を受賞しました。 現在、彼はトレンドを追跡し、アップルのガジェットを使用し、新しいスターが参加してアルバムを録音しています。 彼は2016年に彼の仕事をほぼ要約しました-その後、彼は一般的な舞台生活の功績に対してグラミー賞を受賞しました. 気の合うジャズマンの道のりはどのように始まったのでしょうか。 そして、なぜ新しいリスナーにとって興味深いのでしょうか?
天才ハーバートの誕生 ジェフリー・ハンコック
ハービー・ハンコックはシカゴで生まれ育ちました。 生年月日 - 12 年 1940 月 7 日。 両親はごく普通の夫婦で、父は事務職、母は家事を切り盛りしていました。 11歳の子供がピアノのレッスンに登録したとき、かなりの才能が発見されました。 教師たちはかつてハービーを神童と呼び、XNUMX 歳のときにシカゴ交響楽団と同じステージで演奏し、モーツァルトの作品を演奏しました。
しかし、そのような明るいスタートの後、ハービーがすぐにプロのミュージシャンに入らなかったことは興味深いことです。 私はエンジニアになることを決心し、大学に行きましたが、問題なく入学しました。 もちろん、技術的な知識は彼の人生に役立ちます。彼は卒業証書を受け取り、再びコースを音楽に変えます。
ハンコックは 1961 年にジャズ バンドを設立しました。 彼は、マイルス・デイビスを知っていたトランペッターのドナルド・バードを含む才能のある同僚を招待しました。 この時点で、バードはすでにブルーノートスタジオでいくつかの高品質のアルバムをリリースしていました. そしてデイヴィスは尊敬されるジャズマンであり、ほとんどレジェンドでした。彼はハービーの才能を高く評価していました。
すぐにデイビスはリハーサルのピアニストとしてハンコックを招待しました。 彼の若いチームにはまともなサポートが必要でした。 ハンコックはトニー・ウィリアムズ、ロン・カーターと共演し、ドラマーとベーシストのポジションを取りました。 それは試練だった、とハンコックは示唆した。 実は、アルバムのレコーディングはすでに進行中でした！ 有名なアコースティック名作「天国への七段」となった。
フリースイミング ハーバート・ジェフリー・ハンコック
デイビスとの協力は 5 年以上続き、その結果、カルトなジャズ ロック アルバムが完成しました。 しかし、ハンコックは結婚し、新婚旅行に少し遅れました。 噂によると、これはグループからの彼の解任の言い訳に過ぎなかった. おそらく、長年の意見の相違がこの決定につながったのでしょう。 結婚式は、実際のリハーサルに遅れる深刻な理由ではありません。 しかし、ハンコックはこの問題を軽視しませんでした。 彼の妻グドルンは、彼の生涯を通じて彼の唯一の愛でした。
ハンコックも喫煙も飲酒もせず、慈善活動にも携わっていました。 彼は法廷に行かず、薬を服用せず、紛争に巻き込まれませんでした。 仏教も取り入れました。 おそらく、ジャズとロックの最も控えめなスターです! 彼は政治の外に立っていたが、トランプが大統領に指名された時、彼はそれに反対した. しかし、ここではソロのキャリアがジグザグに進み、投げ、疑い、実験があります。 どうやら、すべての衝撃は創造性で表現されました。
ハンコックはコースを洗練された音楽実験から単純なポップ プロジェクトとダンス ミュージックに変更しました。 同時にグラミー賞を次々と受賞。 ミュージシャンは進歩するのに見知らぬ人ではなく、考え方や固定観念を後退させる傾向に悩まされていませんでした。
デイビスとの仕事中に彼が好きだった音楽のすべての現代的な傾向。 エレクトリック ギターと新世代の楽器が流行するにつれ、ハンコックはロックを試しました。 マイルスはまた、素晴らしいギターを持ったジミ・ヘンドリックスのような若い聴衆と一緒に「スターダム」のレベルに到達したいと考えていました。
偉大な実験者
さまざまな意見があります。ハンコックは革新を認識しておらず、チームの進路を現代的なものに変えたのは彼でした。 たとえば、ハーバート・ハンコック自身が新聞で、すぐにロードスのエレクトロキーボードを演奏し始めたと述べています。 とはいえ、クラシックのピアニストである彼は、最初はこの現代的な「おもちゃ」を高く評価していませんでした。 しかし、彼は、アコースティック楽器では不可能な、ほぼ無限に音を構築する能力に感銘を受けました。 歴史上初めて、キーがドラムよりも大きな音を出しました。
訓練を受けた技術者であるハンコックは、シンセサイザー、コンピューター、およびあらゆる種類の電子機器を収集し始めました。 彼はアップルの創設者であるジョブズとウォズニアックと友達になり、音楽ソフトウェアについてもアドバイスしました。 新しい開発のテスターでした。
ハンコックのソロ展開がアコースティックだったことは注目に値する。 それは新鮮に聞こえましたが、それほど前衛的ではなく、むしろピアニストの才能の恩恵を受けました。 1962年、彼の最初のソロ アルバム Takin' Off がブルー ノート スタジオからリリースされました。
招待された才能あるトランペッターのフレディ・ハバード、サックス奏者のデクスター・ゴードンが一緒に演奏しました。 XNUMX曲目「スイカ男」がヒットし、作者のアルバムもヒット。 そしてラテンスターのモンゴ・サンタマリアがこの曲をカバーしたことで、その人気は絶大なものとなりました。 この曲は、永遠にハービー・ハンコックの名刺になりました。
その結果、ジャズマンのキャリアは二分されたように見えました。 彼はポップな環境で同様に効果的にヒットを出し、彼のジャズアートを改善しました. ヒップホップも例外ではありません。 アルバム「エンピリアン・アイルズ」は名曲となり、特に痛烈なテーマの楽曲「カンタループ・アイランド」はアシッド・ジャズの発展の出発点となった。
エイジレスマスター
1990年代、レイブとエレクトロニカの時代に、US3によって演奏された曲「カンタループ」がリリースされました。 それはハンコックと別のヒットへのうなずきでした. 壊れたリズム、リミックス スタイル、「アシディティ」 - これらはすべて 1950 年代のジャズ、ハード バップから来ています。 そして、その中でのハンコックの役割は間違いなく巨大です。 この離陸後、多くの人が古いジャズ レコードからサンプルをカットし始めました。
ハンコックの作品は第二の人生を見つけました。 彼は 1980 年代に MTV のヒーローとなり、エレクトリック アルバム "Head Hunters" をリリースし、ファンク、エレクトロニクスと連携しました。 アルバム「Future Shock」で、ブレイクダンスの先駆者であるカルトシングル「Rockit」をリリースしました。 彼は新しいトレンドを予測し、自分で作成しました。 彼は音響と彼のルーツを忘れませんでした-ジャズの巨匠として、彼は積極的に基本に取り組みました。
曲「Rockit」のビデオは、カルト ディレクターの Lol Krim と Kevin Godley によって撮影されました。 その中でハンコックの役割が演じられたのは面白いです... テレビ、アーティスト自身がフレームに登場することを拒否しました。 その結果、XNUMX つのグラミー賞を受賞しました。
ハンコックはレコーディング スタジオを変更しました。 ワーナー ブラザースを離れ、ヴァーヴ ジャズ レーベルが運営されていたユニバーサルに移りました。 アルバム「ザ・ニュー・スタンダード」（1996年）は、ジャズはほとんどなかったが、新しい繊細でアコースティックなジャズ・ロックの先駆者となった. この基準は、ピーター・ガブリエル、サド、カート・コバーン、プリンスなど、当時のスターによって決定されました。 そしてハンコックは、保守的なジャズマンにポップミュージックとロックの世界への扉を開きました-今ではそれは良い形になっています. 有名なヒット曲をジャズ風に焼き直すのが通例であり、その逆もまた然りです。
アルバム「Gershwin's World」（1998年）はジョニー・ミッチェルと提携。 2007年、ノラ・ジョーンズ、レナード・コーエンが参加して、彼女の曲を収録したアルバム「River：The Joni Letters」がリリースされました。
今日、ハンコックのヒットを再ハッシュしない人は誰でも、同じガブリエル、ピンク、ジョン・レジェンド、ケイト・ブッシュです。 誰もが独自の方法でそれを行います。 ミュージシャンのハーバート・ハンコックの貢献は非常に大きいため、個人の貢献には実験の余地があります。
