Hole は 1989 年に米国 (カリフォルニア州) で設立されました。 音楽の方向性はオルタナティブ・ロックです。 創設者: コートニー·ラヴ キム・ゴードンがサポートするエリック・アーランドソン。 最初のリハーサルは同年、ハリウッドのフォートレススタジオで行われた。 デビューラインナップには、クリエイターに加えて、リサ・ロバーツ、キャロライン・ルー、マイケル・ハーネットが含まれていました。
興味深い事実。 このグループは、コートニーが地元の小部数の出版物に掲載した広告によって結成されました。 この名前も自然発生的に生じたもので、当初は「Sweet Baby Crystal Powered By God」という名前で演奏する予定だった。 コートニー・ラブによれば、グループ名「ホール」はギリシャの伝説「メディア」（エウリピデス著）から取られたという。
ホールの初期の頃
短命のロックバンドとの一連のパフォーマンスを経て、コートニー・ラブは自身のプロジェクトを立ち上げることを決意した。 こうしてホールは誕生しました。 1990年までにグループのスターティングラインナップは変わり、リサ・ロバーツとマイケル・ハーネットの代わりにジル・エメリがホールに来た。
バンドのデビューシングルは1990年にリリースされました。 これらは、「Retard Girl」、「Dicknail」、「Teenage Whore」（エロティシズムのタッチを備えた叙情的なスタイルで演奏されました）でした。 ホールチームの最初の作品の成功は、当時のイギリスのマスコミのレビューによって証明されています。
このグループは 1991 年に最も有望なグループの XNUMX つとして話題になりました。 これらのトラックが世間に認知された後、コートニーはキム・ゴードンに手紙を書き、プロジェクトの永久プロデューサーになるよう要請した。 封筒の中には、頭に赤いリボンが付いた白猫の形をしたヘアピン（ハローキティは日本のポップカルチャーのキャラクター）と、グループの初期の楽曲の録音が入っていた。
デビュー作 穴
ホールの最初のフルアルバムは1991年にリリースされました。 ドン・フレミングとキム・ゴードンという59人のプロデューサーとともに「プリティ・オン・ザ・インサイド」を録音し、プロモーションしました。 このアルバムは英国ナショナル・ヒット・パレードで最高XNUMX位を記録し、収録曲は約XNUMX年間英国チャートに留まった。 これは成功と考えられ、その後ホールとMUDHONEY（アメリカのグランジバンド）によるジョイントヨーロッパツアーが続きました。
コートニーがステージ上でギターを壊した最初の女性パフォーマーとして知られるようになったのは、これらのヨーロッパのコンサートであった。
「Pretty on the Inside」は、音楽のグリッドコアとノー・ウェーブのジャンルからインスピレーションを得たものです。 効果を生み出すための電子機器が使用されました。 また、当時有名だった別のロック バンド、ソニック ユース (方向性実験的ロック) からギターの設定を借用しているという事実も興味深いです。 『ヴィレッジ・ヴォイス』誌は、『ホール』の創作を年間最優秀アルバムとして表彰しました。
「プリティ・オン・ザ・インサイド」で発表された作品は、本物と偽物、性差別と新しいトレンド、暴力と平和主義、美と醜といった対立のテーマを中心に構築されました。 共通の特徴は比喩性です。
1992年、グループの創設者はもう一人の有名なパフォーマー、ニルヴァーナのリーダーであるカート・コバーンと結婚します。 これらの出来事とラブの妊娠により、バンドはしばらく活動を休止した。
ホールの全盛期と最初の解散
創作活動が停滞していた時期に、コートニーとエリック・アーランドソンは新しいアルバムのリリースの準備を始めました。 よりメロディックなポップロック（グランジを加えた）を優先して創造性の方向性を変えることが決定されました。 これはチーム内で物議を醸し、ジル・エメリとキャロライン・ルーがホールを去った。 後任にはパティ・シェメル（ドラマー）とクリステン・パフ（ベーシスト）が加入する。
長い間、バンドはベーシストを見つけることができなかった。 シングル「ビューティフル・サン」のレコーディングでは、この役はプロデューサーのジャック・エンドウが演じ、「ダコタの20年」はベースのコートニー・ラブが演奏した。
1993年、ホールはセカンドアルバム『Live Through This』のレコーディングを開始した。 意味のある歌詞を備えたストレートなメロディックなロックに重点が置かれていました。 過剰な効果音はお断りすることにしました。 結果は全米チャートで52位、全英チャートで13位となった。
「Live Through This」は「年間最優秀アルバム」に選ばれ、プラチナディスクとなった。 自身の楽曲に加え、「I Think That I Could Die」（コートニーとキャット・ビジェランドの共同制作）や「Credit In The Straight World」のカヴァー・ヴァージョン（YOUNG MARBLE GIANTSの演奏）もラインナップされている。
スピン誌はこのアルバムに10点中10点を与え、ローリング・ストーン誌（米誌）は「これまでテープに記録された中で最も強い女性の反乱」と評した。
人生の困難な時期とグループの音楽と仕事への影響
コートニーの人生における出来事は、その時代の音楽に強い影響を与えました。薬物使用の容疑で彼女から親権を剥奪しようとしたのです。 メディアからは歌手に対して多くの否定的な意見がありました。
このアルバムはカート・コバーンの悲劇的な死からわずか1994週間後のXNUMX年にリリースされた。 この点に関して、最後のトラックは置き換えられ、皮肉を込めた「ロック・スター」は、ロック音楽におけるアメリカのフェミニスト運動を風刺した「オリンピア」に置き換えられた。
多くの人が「オリンピア」と「ロックスター」を混同するのは、ディスクのパッケージが印刷された後に最終的な構成が変更されたという性急な置き換えのためです。
夫の死は愛に大きな影響を与えました。 彼女は一時的にパフォーマンスを中止し、数か月間公の場に姿を現さなかった。 「問題は一人で起こるものではない」1994年、ホールチームに新たな悲劇が起こる。 ベーシストのクリステン・パフがヘロインの過剰摂取で死去。
クリステンの代わりにメリッサ・アウフ・ダー・モールが就任した。 95 ホールでは、MTV でアコースティック コンサートを主催し (14 月 XNUMX 日のバレンタインデー)、英国ツアーに参加し、多数の新しいシングル (「Doll Parts」と「Violet」) をリリースします。
1997 年、バンドは 1,35 枚目のアルバム『Celebrity Skin』のレコーディングを開始しました。 彼らはラジオ形式（パワーポップ）で、滑らかなサウンドのスタイルを選択しました。 米国での発行枚数は1998万枚に達した。 9年の当初、アルバムはビルボードチャートでXNUMX位を記録しました。
1997年にリリースされたもう一つの無名なホール・アルバム『My Body, The Hand Grenade』がある。 バンドの初期の未発表曲が含まれていました。 アセンブリはアーランドソンによって準備されました。 例: 1990 年に上演された「テレビンタイン」。
1998年末、チームはマリリン・マンソンとのジョイント・ツアーを実施。 同年、メリッサ・アウフ・デル・モールがグループを脱退し、ソロ活動を開始することを決意した。 実際、グループは解散します（最後のコンサートはバンクーバーで行われました）。 2002年に正式に発表されました。
二度目の解散前のバンドとパフォーマンスの復活を試みる
2009年、コートニー・ラブはスチュ・フィッシャー（ドラム）、ショーン・デイリー（ベース）、ミッコ・ラーキン（ギター）という新しいラインナップでホールを復活させようとした。 この音楽グループはアルバム「Nobody's Daughter」をリリースしましたが、あまり成功しませんでした。 2012年、ラブはグループの最終解散を発表した。
今後の見通し
2020年、NMEのインタビューでコートニー・ラブはホールを復活させたいと述べた（そのXNUMX年前にコートニー、パティ・シェメル、メリッサ・アウフ・ダー・モールとの合同リハーサルが行われた）。 同年、グループはニューヨークのステージに参入することを計画していました。 コンサートはチャリティーであるはずだった。 パンデミックのためイベントは中止となった。
グループの存在中に、7万枚以上のディスクがリリースされ、ホールはグラミー賞に6回ノミネートされました。 「Live Through This」は、5年代のアルバムトップ90にランクインしました（権威ある音楽雑誌スピンマガジンによる）。
