イゴール・ストラヴィンスキーは有名な作曲家であり指揮者です。 彼は世界芸術の重要人物のリストに入った。 さらに、それはモダニズムの最も著名な代表のXNUMXつです。
モダニズムは、新しいトレンドの出現によって特徴付けられる文化的現象です。 モダニズムの概念は、確立されたアイデアと伝統的なアイデアの破壊です。
子供時代と若者
有名な作曲家は、1882 年にサンクトペテルブルクの近くで生まれました。 イゴールの両親は創造性に関連していました。 ストラヴィンスキーの母親はピアニストとして働いていました。女性は、マリインスキー劇場でソリストとして働いていた夫に同行しました。
イゴールは幼少期を伝統的な文化と知的な家庭で過ごしました。 彼は劇場を訪れ、両親の素晴らしい試合を観戦する絶好の機会を得ました。 有名なミュージシャン、作曲家、作家、哲学者がストラヴィンスキー ハウスのゲストでした。
幼い頃から、イゴールは音楽に興味を持ち始めました。 9歳の時、彼は初めてピアノに座った。 高校を卒業した後、両親は息子が法律の学位を取得することを主張しました。 ストラヴィンスキーは、ロシアの文化の中心地であるサンクトペテルブルクに住むようになりました。 彼は音楽を作り続けた。 さらに、彼はリムスキー・コルサコフから音楽の個人レッスンを受けました。
リムスキー・コルサコフは、目の前に本物のナゲットがあることにすぐに気付きました。 作曲家は、ミュージシャンが持っていた知識が大声で自分自身を宣言するのに十分だったので、音楽院に入らないように若者に忠告しました。
コルサコフは病棟にオーケストレーションの基本的な知識を教えました。 彼はまた、初心者の作曲家が書かれた作品を改善するのを助けました。
巨匠イーゴリ・ストラヴィンスキーの創造的な方法
1908年、イゴールの作曲のいくつかが宮廷オーケストラによって演奏されました。 作品「牧神と羊飼い」と「交響曲変ホ長調」について話しています。 すぐに、セルゲイ・ディアギレフはマエストロのオーケストラのスケルツォを演奏するようになりました。
才能あるロシアの作曲家の美しい音楽を聞いたとき、彼は彼を個人的に知りたいと思った。 その後、彼はフランスの首都でロシアのバレエのためにいくつかの手配を依頼しました. このような動きは、ストラヴィンスキーの才能が国際的に認められていることを一般にほのめかしました。
すぐにストラヴィンスキーによる新しい作曲の初演が行われ、その後彼はモダニズムの明るい代表者と呼ばれました。 作品の中には、バレエ「火の鳥」の伴奏がありました。
人気の波に乗って、マエストロは交響曲の儀式を作成することを考えました。これは、パリの劇場で多くの肯定的な感情を引き起こしました。 作曲家の新しい作品は「春の祭典」と呼ばれていました。 聴衆はXNUMXつのキャンプに分けられました。 イゴールの大胆なアイデアを賞賛する人もいました。 それどころか、許可された範囲を超えた下品な音楽ノートで聞いた人もいます。
その瞬間から、イゴールはまさにその「春の祭典」の作者であり、破壊的なモダニストと呼ばれるようになりました。 その後、彼は広大なロシアを去りました。 そして家族と一緒に、彼はフランスの領土に行きました。
戦争と音楽
第一次世界大戦の勃発により、フランスの首都でいわゆる「ロシアの季節」が中止されました。 ストラヴィンスキーは、利益も生活手段も失った。 大家族がスイスの領土に行きました。 それからイゴールにはお金がありませんでした。 この時期、彼はロシアの民話に取り組んだ。
この時までに、イゴールはより有意義で禁欲的な音楽を書き、その主な利点はリズムでした。 1914 年、マエストロはバレエ「レ ノセス」の制作を開始しました。 わずか9年後、ストラヴィンスキーはこの作品を発表することができました。 バレエへの音楽の伴奏は、結婚式や結婚式で演奏されたロシアの田舎の作曲に基づいていました。
バレエの発表後、彼は自分の作品からナショナリズムを取り除くことにしました。 彼はその後の作品を新古典主義様式で記録しました。 マエストロは古代ヨーロッパの音楽を独自の方法で「調整」しました。 1924年から彼は作曲をやめました。 イゴールは指揮を始めました。 第二次世界大戦の終結後、故郷での彼の作品は絶大な人気を博しました。
同じ時期に、いわゆる「ロシアの季節」がフランスで再開されました。 彼らは同じレベルではありませんでした。 1928年、ディアギレフとストラヴィンスキーはバレエ『アポロ・ムサゲテ』を上演した。 XNUMX年後、ディアギレフは亡くなりました。 彼の死後、劇団は解散した。
1926年は、作曲家にとって画期的な年でした。 彼は霊的な変容を経験しました。 この出来事はマエストロの仕事に影響を与えました。 宗教的なモチーフは、彼の作曲ではっきりと聞こえました。 作曲「オイディプス王」とカンタータ「詩篇の交響曲」は、マエストロの精神的な発展を示しました。 ラテン語の台本は、提示された作品のために作成されました。
作曲家イゴール・ストラヴィンスキーの創造的危機
一方、前衛はヨーロッパ諸国で人気がありました。 そして、一部の作曲家にとって、このイベントは楽しいものでした。 新古典主義の代表者であるストラヴィンスキーにとって、それは創造的な危機でした。
彼の精神状態はぎくしゃくしていた。 マエストロは死んだ。 この期間は、「カンタータ」、「ディラン・トーマスを偲んで」などのいくつかの作曲のリリースによって特徴付けられます。
すぐに作曲家は脳卒中を起こしました。 健康状態が悪化したにもかかわらず、イゴールはステージを離れませんでした。 彼は働き、新しい作品を作曲しました。 マエストロの最後の作曲は「レクイエム」でした。 この作品を書いているとき、ストラヴィンスキーは84歳でした。 この構成は、作成者の信じられないほどの活力と熱意を示しています。
私生活の詳細
作曲家は 1906 年に彼の愛を見つけることができて幸運でした。 エカテリーナ・ノセンコがマエストロの正式な妻になりました。 妻はイゴールにXNUMX人の子供を産んだ。 ストラヴィンスキーの子供たちのほぼ全員が、人気のある父親の足跡をたどりました。 彼らは自分たちの生活を創造性と結びつけました。
ノセンコは消費に苦しんでいます。 サンクトペテルブルクの気候は女性に合わず、彼女の状態は悪化した. 彼女と彼女の家族は時々スイスに住んでいました。
1914 年、ストラヴィンスキー一家はスイスを離れて故郷に戻ることができませんでした。 第一次世界大戦が来ました。 戦後、世界で革命が起こりました。 挑発的なスローガンがいたるところに響き渡った。 サンクトペテルブルクでは、ストラヴィンスキー夫妻が多額の金銭と財産を残しました。 彼らの財産はすべて彼らから奪われました。 ストラヴィンスキー一家は生計を立てられず、頭上に屋根もありませんでした。
マエストロにとって、これは悲劇でした。彼は妻と子供だけでなく、支えていたからです。 しかし、彼自身の母親だけでなく、甥も。 母国の領土には「混乱」がありました。 イゴールは、移住して以来、著者の作品の演奏に対してもはやお金を支払われていません。 彼は自分の作品の新しい版をリリースするしかありませんでした。
かつて作曲家は、ココ シャネルとの関係が認められ、経済的困難に陥ったときに経済的に彼を助けました。 数年連続で、ストラヴィンスキーと彼の妻はココの別荘に住んでいました。 その女性は彼だけでなく大家族も支えました。 したがって、彼女は有名な作曲家に敬意を表したかった.
イゴールが財政状況を改善したとき、ココは 10 年以上にわたって彼に送金しました。 これは、作曲家とデザイナーの間に友好的な関係だけではないと仮定する根拠となりました。
1939年、ストラヴィンスキーの妻が亡くなりました。 作曲家は長い間悲しみませんでした。 彼がアメリカ合衆国に引っ越したとき、彼はヴェラ・ストゥデイキナが好きでした。 彼女は彼の50番目の正式な妻になりました。 彼らはXNUMX年間一緒に暮らしました。 彼らは完璧なカップルとして話題になりました. 家族はどこにでも一緒に現れました。 イゴールは、ヴェラを見たとき、ただ花を咲かせました。
作曲家イゴール・ストラヴィンスキーに関する興味深い事実
- 彼は絵が上手で、絵の愛好家でもありました。 彼は美術に特化した豊富な図書館を持っていました。
- イゴールは風邪をひくのをひどく恐れていました。 彼は身なりがよく、いつも暖かい服を着ていました。 ストラヴィンスキーは健康に気を配り、時々医師と一緒に予防検査を行いました。
- ストラヴィンスキーはハードリカーが大好きでした。 彼は「ストラヴィスキー」というペンネームを使うべきだったと冗談を言った。 マエストロの生活におけるアルコールは適度でした。
- 彼は大声で話す人が好きではなかった。 彼らはマエストロを怖がらせ、驚かせました。
- ストラヴィンスキーは批判が好きではありませんでしたが、同僚について否定的な意見を表明することがよくありました。
イゴール・ストラヴィンスキー：彼の人生の最後の年
彼は 6 年 1971 月 10 日に亡くなりました。 死因は心不全でした。 XNUMX 番目の妻は、ストラヴィンスキーをヴェネツィアのサン ミケーレ墓地のロシア側に埋葬しました。 彼の妻はイゴールをXNUMX年以上生き延びました。 ヴェラの死後、彼女は夫の近くに埋葬されました。
