「控えめな青いハンカチが肩から落ちた...」 - この歌はソ連の大国のすべての市民に知られ、愛されていました。 有名な歌手クラウディア・シュルジェンコによって演奏されたこの作品は、永遠にソビエト舞台のゴールデンファンドに入った。 クラウディア・イワノフナは人民芸術家になりました。 すべては家族でのパフォーマンスやコンサートから始まりました。家族全員がちょっとしたアーティストだったのです。
クラウディア・シュルジェンコの子供時代
クラウディアは、11 年 24 月 1906 日 (XNUMX)、鉄道総局の会計士である Ivan Ivanovich Shulzhenko の家族に生まれました。 家族には兄弟姉妹がいました - KolyaとKlava。 彼らの母親は彼らの育成に従事しており、父親は芸術への愛情を植え付けました。
アカウントと番号に関連する非常に退屈で一見平凡な職業にもかかわらず、家族の父親は非常に音楽的でした。 彼は多くの楽器を演奏し、美しく歌い、演技の才能がありました。
当時、家族の公演が流行していました。 非常に頻繁に、近所の人が居心地の良いハリコフの中庭に来て、シュルジェンコの大家族が参加したパフォーマンスを見ました。
イワンは演奏して歌い、子供たちは小さなスキットを作り、クラヴァは彼女の勤勉さで際立っていました。 「アーティスト！」人々は笑い、クローディアはすでにプロとしてのキャリアを夢見ていました。
体育館で、彼女は熱心に文学を学び、古典を読み、ヒロインのイメージを試して、劇場の舞台で自分自身を見ました。 喜んでハリコフドラマ劇場のすべての公演に行き、すべての役割を暗記しました。 そして彼女の両親は彼女を歌手と見なし、音楽院で勉強することを主張しました。
クラウディアは音楽院のニキータ・ケミゾフ教授から声楽のレッスンを受けました。 しかし、先生が認めたように、クラバに教えることはほとんどありませんでした。 彼女の水晶のような声はとても素晴らしく、素晴らしい響きでした。
クラウディア・シュルジェンコ: キャリアの始まり
1921 年、15 歳のクラウディア シュルジェンコはついに決心しました。 彼女は勇気のために友人を連れて行き、ハリコフドラマ劇場でオーディションを受けました。
小さなスケッチを演奏し、Isaac Dunayevsky（将来的には有名な作曲家）の伴奏で数曲を歌った後、KlavaはNikolai Sinelnikov監督の心をつかみ、劇団に登録しました。 確かに、彼女はエピソード的な役割だけを演じることを任されていました。 しかし、彼女は非常に説得力のある演奏をしました。 そしてさらに良いことに、彼女は合唱団とオペレッタで歌った歌の部分で成功しました。
シネルニコフは彼女に「すべての役をXNUMX人で演じるワンマンショーのように歌を歌わなければならない」と教えた。 そして、クローディアは女優としての才能をすべての曲に注ぎ込みました。 これが、シュルジェンコにのみ固有のパフォーマンスのスタイル、つまり歌のパフォーマンス、歌の独白がどのように現れたかです。
17歳の時、若い女優は演劇「処刑」でロマンス「スターズ・イン・ザ・スカイ」を初めて演じ、彼女の歌のシンプルさと誠実さで聴衆を魅了しました。
クラウディア・シュルジェンコの最初の告白
1924 年、オペラ歌姫のリディア・リプコフスカヤがツアーでハリコフにやって来ました。 勇気を振り絞ってオーディションの依頼でホテルにやってきたクラウディア。 驚いたことに、そのオペラ歌手は耳を傾けました。 そして、若い歌手のデータを賞賛して、彼女はレパートリーを少し変更し、それに叙情的な曲を追加するようにアドバイスしました。これにより、シュルジェンコの才能がより完全に明らかになります。
そしてしばらくして、歌手とその作者の間に運命的な出会いがありました。 パフォーマンスの3つの後、クローディアに会い、彼女に彼の歌を歌うように勧めた作曲家パベル・ジャーマン。 そのため、シュルジェンコのレパートリーには、後の有名な作曲である「レンガ」、「私は後悔していません」、「鉱山第XNUMX号」、「メモ」が補充されました。
作曲家のメイタスは、俳優のブライティンガムと協力して、歌手のためにいくつかのヒット曲を書きました：「シガレットガールとセーラー」、「レッドポピー」、「そりで」は、彼女がモスクワを征服したシュルジェンコのレパートリーに含まれていました。
歌手クラウディア・シュルジェンコの経歴
マリインスキー劇場の舞台での22歳の歌手のデビューと、XNUMX年後のモスクワ音楽ホールの舞台でのデビューは成功しました。 彼女の歌は大衆に熱狂的に受け入れられました。 歌が演奏されるとホールが立ち上がり、最後の音符には拍手の嵐が巻き起こりました。 その後、レニングラード音楽ホールで仕事があり、彼女は公演で演奏し、伝説のドミトリー・ショスタコーヴィチが書いた曲を歌いました。
1930年代初頭、アーティストはスコモロフスキーのジャズオーケストラに参加し、その後演奏を禁止されました。 動機は単純でした-社会主義の国での歌詞は余分でした、労働搾取について歌う必要がありました。
シュルジェンコは正しいことをしました-彼女は影に隠れず、ファンに自分自身を忘れさせませんでした。 彼女は単にスタイルを変えただけで、レパートリーには民謡が含まれるようになりました。 これらの作曲のそれぞれにおいて、シュルジェンコは、人々が無限に愛したクラウディアという、本物の、誠実で、メロドラマ的でした。 レコードの後ろに並ぶ列。
戦争の XNUMX 年前、シュルジェンコはポップ アーティスト コンテストの受賞者となり、彼女の写真は雑誌の表紙を飾りました。 そして、家族の写真の隣のファンの部屋に彼女の顔が飾られたポストカード、彼女のために特別にジャズバンドが作られました。 そして戦争が始まった。
戦時中のクラウディア・シュルジェンコ
戦争により、クラウディアはエレバンでのツアーに参加しました。 ためらうことなく、彼女と彼女の夫とオーケストラはソビエト軍の仲間入りをし、コンサートで前に出ました。
シュルジェンコの最前線のオーケストラは、砲撃の下で何百ものコンサートを行いました。 1942年の初め、そのようなコンサートの後、従軍記者のマクシモフは、青いハンカチのワルツのための新しいテキストである彼の詩をKlavdiya Ivanovnaに見せました。
言葉が心に響きました。 そしてクラウディアはこのワルツをとてもソウルフルに歌ったので、その歌はあらゆる面で即座に広まりました。 彼女はノートや紙にコピーされ、戦争中のまれな休息の瞬間に歌われ、後部の国歌のように聞こえました。 当時、これ以上の人気曲はなかったのかもしれません。
終戦まで、オーケストラは前部と後部の両方で演奏を続けました。 そして勝利の直後、彼女は戦後のソロのキャリアを始めました。
トライアンフ
戦後、Klavdia Shulzhenko は何百万人ものお気に入りの歌手であり続けました。 彼女が奏でる歌は人々を心から笑わせ、悲しませ、泣かせた。 彼女の声はまだ生きていて、テレビ画面から聞こえ、ラジオチャンネルで放送されています。 1971年、人々のお気に入りはソ連の人民芸術家になりました。 アーティストは、1984 年の夏、長い闘病生活の末に亡くなりました。
