2020年、伝説のロックバンド、クルーズは結成40周年を迎えました。 創作活動の中で、グループは数十枚のアルバムをリリースしました。 ミュージシャンたちはロシア内外の何百ものコンサート会場で演奏することに成功した。
グループ「Kruiz」は、ロック音楽についてのソビエト音楽愛好家の考えを変えることに成功しました。 ミュージシャンたちは、VIA のコンセプトに対するまったく新しいアプローチを実証しました。
クルーズグループの設立と構成の歴史
クルーズ チームの起源は、作曲家、詩人であり、ボーカルと楽器のアンサンブルであるヤング ヴォイスの元リーダーであるマトベイ アニチキンです。
この VIA には、フセヴォロド・コロリュク、ベーシストのアレクサンダー・キルニツキー、ギタリストのヴァレリー・ガイナ、そして前述のマトヴェイ・アニチキンが含まれていました。 1980年代初頭の彼らは、ロックパフォーマンス「Star Wanderer」に取り組みました。
このロック作品は同じ 1980 年に観客に披露されました。 この作品の初演は、タリンの夏季オリンピックの一環として開催されたイベントで行われました。
このパフォーマンスの後、マトベイ・アニチキンはチームの構成とスタイルを完全に変更することを決定しました。
実際、クルーズ グループはこのようにして登場しました。そのメンバーには、キーボード奏者のマトベイ アニチキン、ギタリストのヴァレリー ゲイン、ドラマー兼バック ボーカリストのセヴァ コロリュク、ベーシストのアレクサンダー キルニツキー、ソリストのアレクサンダー モニンが含まれていました。
新しいチームはタンボフで最初の作品の録音を開始しました。 当時、音楽家たちは地元のフィルハーモニー管弦楽団のディレクターであるユーリ・グコフの指導下にありました。 クルーズ チームがこの時期に録音したトラックは、ロシアン ロックの真の伝説となりました。
初期の音楽作品のほとんどはゲインの著作に属します。 2003 年までグループに所属していたキルニツキーはテキストの執筆を担当しました。
その後、クルーズグループのリードシンガーは他のメンバーとの意見の相違によりバンドを脱退することを決めました。 2008年、キルニツキーは非常に奇妙な状況で亡くなった。
クルーズ グループの構成は、よくあることですが、何度か変更されています。 ファンは特にセルゲイ・サリチェフの後すぐに去ったグリゴリー・ベズグリのことを覚えている。
最初のスタジオアルバムのリリース後、才能あるベーシストのオレグ・クズミチェフ、ピアニストのウラジミール・カプースチン、ドラマーのニコライ・チュヌソフがバンドを脱退した。
その後、ギタリストのドミトリー・チェトヴェルゴフ、ドラマーのヴァシリー・シャポバロフ、ベーシストのフョードル・ヴァシリエフとユーリ・レヴァチョフが加わったミュージシャンたちは、新しいソリストを採用して音楽実験を行った。
さらに、前述のトリオはソロプロジェクトにも従事していました。 その結果、2019 年までに、旧クルーズ グループから XNUMX つの独立したプロジェクトが誕生しました。
プロジェクトは、Grigory Bezugly、Valery Gain、Matvey Anichkin によって率いられました。 ミュージシャンたちはバンドの素材を自分たちの目的に使用できることを示す文書に署名した。
音楽グループ「クルーズ」
クルーズ チームは 1980 年に設立されました。 そして、リハーサル施設や技術機材を含め、あらゆるものが不足していました。
しかし、そのような状況でも才能を隠すことは不可能です。 教育を受けたグループのミュージシャンはXNUMXつのコレクションをリリースしました。そのおかげで、実際、それらは人気がありました。
コレクションはほぼ自宅で録音されました。 カセットに含まれているトラックの品質は低かった。 しかし、クルーズ グループのミュージシャンたちが伝えようとしたそのエネルギーとメッセージが無視されるはずはありません。
1981年にリリースされたデビューアルバム『ザ・スピニング・トップ』では、そのハードなサウンドが見事に伝わってきました。 音楽愛好家はこの熱意を好み、このグループはファンの数とユニオン全体の人気の増加をもたらしました。
詩人ワレリー・ソートキンの詩とセルゲイ・サリチェフの音楽に基づいた楽曲は、珍しい編曲とエネルギッシュなテンポに満ちていました。 したがって、クルーズグループの音楽スタイルの形成について話すことができます。
デビューアルバムのプレゼンテーションの後、ロッカーたちはモスクワのコンサート会場の一つで演奏するよう招待された。 演奏は滞りなく終了しました。 その後、このロックバンドは1980年代のソ連で最高のプロジェクトとして認められました。
人気の絶頂期に、ミュージシャンたちは「私は木」と「明るいおとぎ話なしで生きるのは退屈だ」という新曲を披露しました。 1982年、グループのディスコグラフィーは、上記の曲を含むコレクション「Listen, man」で補充されました。
グループ内の小さな変化
同時に、XNUMX番目のギターが登場し、クルーズグループの曲のサウンドを満たしました。 グリゴリー・ベズグリーはセカンドギターで見事に演奏しました。 ガイナのソロの叙情的なパフォーマンスは、必要なアクセントを巧みに配置しました。
すぐに、ミュージシャンはファンに「Traveling in a Balloon」のロック作品を披露しました。 「ソウル」、「アスピレーション」、「熱気球」という曲は音楽愛好家の間で非常に人気がありました。
興味深いことに、このパフォーマンスはクルーズグループのミュージシャン自身によって指揮されました。 「気球で旅する」のプレゼンテーションは大成功でした。
パフォーマンスを見たい人が並んでいた。 誰もが、空気で満たされた熱気球を背景にミュージシャンがステージ上を舞い上がる姿を見たかったのです。 パフォーマンスに支配された雰囲気は、聴衆の間に真の多幸感を引き起こしました。
コンサートの後、聴衆はしばしば通りに出て暴動を起こしました。 この調整は当局を懸念させた。 したがって、クルーズグループはいわゆる「ブラックリスト」に含まれました。 ミュージシャンたちは地下に行くことを余儀なくされた。
ロックバンドはアンダーグラウンドであるはずがない。 うつ病になったミュージシャンもいた。 この状況から抜け出す方法は 1980 年代半ばに見つかりました。
このグループのリーダーは、グリゴリー・ベズグリ、オレグ・クズミチェフ、ニコライ・チュヌソフの支援を受けて、「EVM」と呼ばれる新しいグループを文化省に登録した。
ファンは困惑していたが、「コンピュータ」が「ああ、お母さん！」の略語だと知ると冷静になった。 古き良きロック、そうなります！
コレクション「Madhouse」の発表後、完全な安堵感が得られました。 ファンは、ソリストたちがハード・ロックとオルタナティブ・ロックの原則を変えていないことに気づいた。
新しいアルバムのレコーディングと海外移住
そして、ガイナと数人のミュージシャンは、クリエイティブなペンネーム「クルーズ」の下で創作活動を続けました。 彼らは基本的に名前を変えることを望んでいませんでした。 1985 年、クルーズ グループのディスコグラフィーはコレクション KiKoGaVVA で補充されました。
ミュージシャンたちはアルバムの「ファン」からの温かい歓迎を期待していた。 しかし、彼らの期待は満たされませんでした。 他のミュージシャンの不在により、曲の品質が大幅に低下しました。 ギタリストはハードロックからヘヴィメタルにスタイルを変えることを決意し、フロントマンであるボーカリストのポジションに就きました。
音楽実験は成功した。 レコーディングスタジオのメロディヤがこのグループに興味を持ちました。 彼らは特に、『Rock Forever』コンピレーションのトラックに魅了されました。
しかし、ガイナと他のミュージシャンのデモ録音が発表された後、そのような構成のクルーズグループはソ連国民に必要とされていないことが明らかになりました。
ミュージシャンたちはとてもがっかりしました。 彼らは、西にランドマークを取る時期が来たことに気づきました。 すぐに彼らはスペイン、ノルウェー、スウェーデン、その他のヨーロッパ諸国で数多くのコンサートを開催しました。
ソ連の聴衆がこのグループに熱狂的ではなかったという事実にもかかわらず、ヨーロッパの音楽愛好家はミュージシャンを天才として認めました。 彼らは国際的に認められ、プロのプロデューサーからのサポートを受けています。
このおかげで、クルーズチームは英語でXNUMX枚の「強力なアルバム」をリリースしました。 「Knight of the Road」と「Avenger」という曲はかなりの注目に値します。
この期間は、繁栄、国際レベルでの人気、有利な契約など、グループの「黄金期」に起因すると考えられます。 このような状況にもかかわらず、グループの“内部”の雰囲気は日に日に熱くなっていた。
絶え間ない口論と対立の結果、彼らは祖国に移住することを決意しました。 ミュージシャンたちはそれぞれ自分のことをすることを選びました。 クルーズ・グループのコンサートとスタジオ活動はしばらくの間「凍結」されなければならなかった。
EVMグループのソリストたちの努力のおかげでチームは発展しました。 この出来事は1996年に起こりました。 「EVM」バンドのミュージシャンは、ダブルアルバム「Stand up forEveryone」を発表し、CD および DVD アルバム用に古い曲を再録音しました。
1980 年代初頭に作曲された楽曲のほとんどは、25 と 5 プロジェクトで使用されました。 ファンはミュージシャンたちが共通言語を見つけてクルーズチームを復活させることができると信じていた。
アレクサンダー・モナンの死
ファンはクルーズグループがステージに登場するだろうと考えて自分を慰めました。 しかし、アレクサンダー・モニンの死により、ロックバンドを救う最後の希望も消えた。
この悲劇のため、ミュージシャンたちはツアー活動を中止した。 唯一の光明はモナンの遺作アルバムの発表だった。
ミュージシャンたちは伝説のアレクサンダーの後任を探しており、2011年にドミトリー・アブラメンコが亡くなったボーカリストの後任となった。 歌手の声はレコード「Salt of Life」で聞くことができます。
実はその後、クルーズグループの創立記念日の準備が始まりました。 さらに、ミュージシャンたちはファンに新しいアルバム「Revival of a Legend」をプレゼントした。 ライブ"。
同じく昔を懐かしむロックバンドのソリストほぼ全員が演奏に参加した。 その後、ミュージシャンたちはクルーズ・トリオとして団結しました。
2018年にコンサートホール「クロッカス・シティ・ホール」でのコンサートの準備中にスキャンダルが起きた後、ミュージシャンたちは関係を記録することを余儀なくされた。
その結果、グリゴリー・ベズグリ、フョードル・ワシリエフ、ヴァシリー・シャポバロフは今でも「クルーズ」という創造的な偽名で活動しており、彼らの元同僚はヴァレリー・ガイナと「マトヴェイ・アニチキンのクルーズ・グループ」によってトリオ「クルーズ」という名前を付けられました。
これらのグループはすべて現在も活動しています。 さらに、彼らはテーマ別の音楽フェスティバルの常連ゲストでもあります。 特に、彼らはロックフェスティバル「インベイジョン」を訪れることができました。
