Radiohead(レディオヘッド):グループの略歴

21 世紀初頭のある時点で、レディオヘッドは単なるバンド以上のものとなり、ロックにおける恐れ知らずで冒険的なあらゆるものへの足がかりとなりました。 彼らは本当に王位を継承しました デヴィッド・ボウイ, ピンク·フロイド и トーキング·ヘッズ.

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後者のグループは、1986 年のアルバム『True Stories』の収録曲としてレディオヘッドの名前を付けました。 しかし、レディオヘッドは決してヘッズと同じサウンドではなかったし、実験への意欲以外はボウイから多くを汲み取ったわけではなかった。

レディオヘッド集団の結成

レディオヘッドの各メンバーはオックスフォードシャー アビングドン スクールの生徒でした。 エド・オブライエン(ギター)とフィル・セルウェイ(ドラム)が年長で、XNUMX年下のトム・ヨーク(ボーカル、ギター、ピアノ)とコリン・グリーンウッド(ベース)がそれに続いた。

1985人のミュージシャンはXNUMX年に演奏を開始し、すぐにヨークの弟アンディとナイジェル・パウエルとともに以前にイリテラート・ハンズで演奏していたコリンの弟ジョニーをバンドに加えた。

ジョニーはキーボードを弾き始めましたが、後にギターに転向しました。 1987年までにジョニーを除く全員が大学に進学し、学生の多くはそこで音楽を学んでいたが、クインテットが再結成し、オックスフォードで定期的に演奏を始めたのは1991年になってからであった。

Radiohead(レディオヘッド):グループの略歴
Radiohead(レディオヘッド):グループの略歴

彼らは最終的にクリス・ハフォード(当時シューゲイズ・スローダイブのプロデューサーとして知られていた)の目に留まり、バンドに彼のパートナーであるブライス・エッジと一緒にデモを録音するよう提案した。 彼らはすぐにバンドのマネージャーになりました。

金曜日をレディオヘッドに変える

EMIはバンドのデモに少し詳しくなり、1991年にバンドと契約を結び、名前の変更を提案した。 On a FridayというバンドがRadioheadとなった。 新しい名前の下で、彼らはハフォードとジ・エッジとともにデビューEP「ドリル」を録音し、1992年XNUMX月にレコードをリリースした。 その後、バンドはプロデューサーのポール・カルデリーとショーン・スレイドとともにスタジオに入り、フルレングスのデビュー・アルバムをレコーディングした。

これらのセッションの最初の成果は、1992 年 XNUMX 月に英国でリリースされたシングル「Creep」でした。 「クリープ」は最初どこにも放送されなかった。 英国の音楽週刊誌はテープを無視し、ラジオはそれをオンエアしませんでした。

人気の最初の兆し

バンドのフル・デビュー・アルバム『パブロ・ハニー』は、シングル「Anyone Can Play Guitar」をバックに1993年XNUMX月に発売されたが、どちらのリリースも母国イギリスではあまり人気がなかった。

しかしこの時点で、「Creep」は他の国のリスナーの注目を集め始めていました。 当初、この曲はイスラエルでヒットしたが、大きな注目の波はオルタナティブ・ロック革命を経験した米国からもたらされた。

サンフランシスコの影響力のあるラジオ局 KITS がプレイリストに「Creep」を追加しました。 こうしてレコードは西海岸や MTV で広がり、大ヒットとなりました。 この曲はビルボードのモダン ロック チャートでほぼ 34 位を獲得し、Hot 100 では最高 XNUMX 位を記録しました。

これはイギリスのギターグループにとって大きな功績と言えるでしょう。 再リリースされた「クリープ」は全英トップ1993ヒットとなり、XNUMX年の秋にはXNUMX位に達した。 以前は失敗していたグループが、突然、予想を上回る多くのファンを獲得しました。

レディオヘッドの認知への道

レディオヘッドは1994年にもパブロ・ハニーとツアーを続けたが、その後ヒット曲は出ず、批評家たちは彼らが一発屋のバンドではないかと疑念を抱いた。 このような批判は、新曲をレコーディングしようとしたバンドにとって重くのしかかっていた。 彼らは1994年の初めにプロデューサーのジョン・レッキーと仕事をするためにスタジオに入ったとき、その機会を得た。ジョン・レッキーは当時ストーン・ローゼズとの1994年のEP『マイ・アイアン』での仕事で最もよく知られていた。

この力強く野心的なEPは、The Bendsのアルバムがどのようなものになるのかについての良いアイデアを与えてくれました。 1995 年 XNUMX 月にリリースされた『The Bends』は、Radiohead が音楽的に成長していることを示しました。 このアルバムは非常にメロディックで実験的なものでした。

Radiohead(レディオヘッド):グループの略歴
Radiohead(レディオヘッド):グループの略歴

その後、英国の批評家もこのグループを受け入れ、最終的に大衆も追随しました。最初の 17 枚のシングル (「ハイ アンド ドライ」、「フェイク プラスチック ツリーズ」、「ジャスト」) はいずれも英国で 1996 位を超えることはありませんでした。しかし、最後のシングル「ストリート スピリット (フェード アウト)」は XNUMX 年末に第 XNUMX 位に達しました。

米国では、ザ・ベンズはビルボード・チャートで88位に低迷したが、このレコードはリスナーの間で人気を集めた。 そしてバンドはこの作品を携えたツアーをやめることはなく、1995年にはREM、1996年にはアラニス・モリセットの北米公演のオープニングを飾った。

レディオヘッド:今年のブレイクスルー

1995年から1996年にかけて、バンドはバンドのプロデューサーであるナイジェル・ゴドリッチとともに新曲を録音した。 シングル「ラッキー」は1995年のチャリティ・アルバム「ザ・ヘルプ・アルバム」に収録され、「トーク・ショー・ホスト」はB面に収録され、「イグジット・ミュージック(映画用)」はバズ・ラーマン監督の「ロミオとジュリエット」のサウンドトラックとして収録された。 」。

最後のシングルはレディオヘッドのキャリアにおいて極めて重要な1997年XNUMX月のアルバム『OK Computer』にも収録された。

同年XNUMX月にシングルとしてリリースされた優美な作品「パラノイド・アンドロイド」は全英チャートでXNUMX位を記録した。 イギリスではこれまでで最大のヒットとなった。

OK Computerはまさに画期的な作品であり、レディオヘッドだけでなく90年代のロックにとって重要なレコードとなった。 絶賛されたレビューとそれに伴う好調な売上により、OK Computer はブリットポップの快楽主義と暗いグランジ モチーフへの扉を閉じ、エレクトロニクスとギターが共存する地味で冒険的なアート ロックへの新しい道を開きました。

その後数年間でバンドの影響は明らかになりますが、このアルバムはバンド自体にも大きな影響を与えました。 このアルバムは全英初登場XNUMX位を記録し、グラミー賞最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞した。 レディオヘッドは、映画『Meeting People Is Easy』に記録された海外ツアーで彼のサポートを行った。

キッドAと記憶喪失者

『Meeting People Is Easy』が劇場で公開されるまでに、バンドは再びプロデューサーのゴッドリッチとタッグを組み、XNUMX枚目のアルバムの制作を開始していた。 結果として生まれたアルバム『Kid A』は、OK Computer の実験主義をさらに強化し、エレクトロニクスを取り入れ、ジャズに飛び込みました。

2000 年 XNUMX 月にリリースされた『Kid A』は、ファイル共有サービスを通じて海賊版された最初のメジャー アルバムの XNUMX つでしたが、これらの詐欺はレコードの売り上げに目立った影響を与えませんでした。アルバムは英国と米国で初登場 XNUMX 位を獲得しました。

このアルバムは再びグラミー賞で最優秀オルタナティブ・アルバム賞を受賞し、ヒット・シングルはリリースされなかったものの(実際、アルバムからシングルはリリースされていない)、いくつかの国でプラチナ認定を受けた。

Kid A のセッション中に始まった新しい素材のコレクションである Amnesiac は 2001 年 XNUMX 月に登場し、英国のチャートで XNUMX 位になり、米国では XNUMX 位になりました。

このアルバムから XNUMX つのシングル「ピラミッド ソング」と「ナイブズ アウト」が知られており、これはアルバムが前作よりも商業的に利用可能であることを示しています。

泥棒万歳、そして休憩

年末にバンドは『I Might Be Wrong: Live Recordings』をリリースし、2002年の夏までにゴッドリッチとの新しいアルバムのレコーディングに注力した。 その結果生まれた「Hail to the Thief」は 2003 年 XNUMX 月に登場し、再び国際チャートのトップにデビューし、英国で XNUMX 位、米国で XNUMX 位を記録しました。

バンドはライブ ショーでアルバムをサポートし、COM LAG の B 面とリミックスのリリースと同時に行われたコーチェラ 2004 でのヘッドライナー パフォーマンスで最高潮に達しました。 この録音はEMIとの契約を確保するのに役立ちました。

その後数年間、レディオヘッドはメンバーそれぞれがソロプロジェクトを追求するため休暇を取った。 2006年、ヨークは純粋にエレクトロニックなソロ作品『The Eraser』をリリースし、ジョニー・グリーンウッドは2004年の『Bodysong』から作曲家としてのキャリアをスタートさせ、2007年にはポール・トーマス・アンダーソンとの『Will Will Be Blood』で実りあるコラボレーションを開始した。 グリーンウッドはアンダーソンの続編映画『ザ・マスター』と『インヒアレント・ヴァイス』にも取り組むことになる。

販売への新しいアプローチ

スパイク・ステントとのセッションが何度か失敗したため、バンドは2006年末にゴッドリッチに戻り、2007年XNUMX月にレコーディングを終了した。 まだレコードレーベルを持っていない彼らは、ユーザーが任意の金額を支払えるように、公式ウェブサイトを通じてアルバムをデジタルリリースすることに決めた。 この新しい戦略はアルバム自体のプロモーションとして機能し、この作品のリリースに関する記事のほとんどはそれが革命的であると主張しました。

Radiohead(レディオヘッド):グループの略歴
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このアルバムは 2008 月に英国で物理的にリリースされ、続いて XNUMX 年 XNUMX 月に米国でリリースされました。 このレコードはよく売れ、英国で初登場XNUMX位を獲得し、グラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。

レディオヘッドは2009年にイン・レインボーズのサポートでツアーを行い、ツアー中にEMIは2008年2010月に『レディオヘッド:ザ・ベスト・オブ』をリリースした。 バンドはXNUMX年に再び活動休止となり、ヨークはプロデューサーのゴドリッチとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーとともにアトムズ・フォー・ピースというバンドを結成した。

この間、ドラマーのフィル・セルウェイはデビュー・ソロ・アルバム『ファミリアル』をリリースした。

アルバム「ザ・キング・オブ・リムス」

2011年初頭までにバンドは新しいアルバムの制作を完了し、以前のIn Rainbowsと同様に、Radioheadは当初ウェブサイト経由でThe King of Limbsをデジタルリリースした。 ダウンロード版は XNUMX 月に登場し、物理コピーは XNUMX 月に登場しました。

レディオヘッドの8枚目のアルバム『ア・ムーン・シェイプド・プール』は2016年2017月20日にリリースされ、その週の初めにシングル「バーン・ザ・ウィッチ」と「デイドリーミング」がリリースされた。 レディオヘッドはア・ムーン・シェイプド・プールの海外ツアーをサポートし、XNUMX年XNUMX月にはOKコンピューターのXNUMX周年を記念してXNUMX枚組アルバム『OKNOTOK』を再リリースした。

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多くのボーナスと未発表曲のおかげで、バージョン XNUMX は英国のチャートに入り、グラストンベリーでの大規模なテレビ パフォーマンスによって支持されました。 翌年、セルウェイ、ヨーク、グリーンウッドは映画のサウンドトラックをリリースし、後者は『ファントム・スレッド』の音楽でオスカー賞にノミネートされた。

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Mushroomhead: バンドの伝記
23年2021月XNUMX日(木)
1993 年にオハイオ州クリーブランドで設立されたマッシュルームヘッドは、攻撃的で芸術的なサウンド、演劇的なステージ ショー、メンバーのユニークなルックスにより、アンダーグラウンドで成功したキャリアを築いてきました。 バンドがどれだけロック ミュージックを爆発させてきたかは、次のように説明できます。「土曜日に最初のショーを行いました」と創設者兼ドラマーのスキニーは言います。
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