レイ・チャールズはソウル・ミュージックの発展に最も貢献した音楽家でした。 出演者など サム・クック и ジャッキー・ウィルソン、ソウルサウンドの創造にも大きく貢献しました。 しかし、チャールズはそれ以上のことをしました。 彼は 50 年代の R&B と聖書の聖歌をベースにしたボーカルを組み合わせました。 モダンジャズとブルースの詳細を多数追加しました。
次に注目すべきはその音作りだ。 彼のスタイルは、エルヴィス プレスリーやビリー ホリデイなどの 20 世紀のパフォーマーの中でも最も感情的で、すぐに認識できるものでした。 彼は優れたキーボード奏者、編曲家、バンドリーダーでもありました。
音楽制作への最初の試み
チャールズは 1947 歳のときから盲目（緑内障）でしたが、聖オーガスティン盲ろう学校で作曲と多くの楽器を学びました。 彼の両親は幼い頃に亡くなり、彼は40年に貯金を使ってシアトルに移住するまで、フロリダで短期間ミュージシャンとして働いた。 XNUMX 年代後半までに、彼はナット "キング" コールから派生したジャンルであるポップ/R&B ミュージックを録音していました。
1951年、チャールズは「ベイビー、レット・ミー・ホールド・ユア・ハンド」で初めてR&BトップXNUMX入りを果たした。 チャールズの最初の録音は、後に続く彼の「クラシック」よりもはるかに柔らかく、独創性に欠けていたため、かなりの批判を引き起こしました。 実際、とても楽しい曲ですが、ミュージシャンとしてのスキルの高さを示しています。
自分のサウンドを見つける
50年代初頭、ローウェル・フルソンとツアーを行ったとき、チャールズのサウンドは硬くなり始めた。 チャールズは後にギター・スリムと仕事をするためにニューオーリンズに移りました。 キーボードを演奏し、大ヒットした R&B ヒット曲「Guitar Slim The Things That I Used to Do」をアレンジしました。」 そこでミュージシャンはR&Bスターのルース・ブラウンのためにバンドを結成した。
レイ・チャールズが実際に自分の声を見つけたのは、アトランティック・レコードでした。 近年の成果を集約。 その結果が1955年のR&Bヒット曲「アイ・ガット・ア・ウーマン」となった。 この曲が彼のメインサウンドとして選ばれることが最も多い。 チャールズは、ゴスペルの歌唱スタイルを真に使用した最初の人物でした。
50 年代を通じて、チャールズは一連の R&B ヒットを録音しました。 彼らはレイ・チャールズにとってメインとは呼ばれなかったが、ミュージシャンからの尊敬を集めた。
「This Little Girl of Mine」、「Drown in My Own Tears」、「ハレルヤ、アイ・ラブ・ハー・ソー」、「ロンリー・アベニュー」、「ザ・ライト・タイム」。 これらはすべて、チャールズによって書かれた当時の比類のないヒット曲です。
しかし、このミュージシャンは実際にはポップスの聴衆を魅了することができませんでした。 シングル「What'd I Say」がオリジナルのボーカルを引き継ぐまでは。 クラシックなエレクトリックピアノ演奏によるロックンロールの精神も。 これは彼にとって初のトップ10ポップヒットであり、アトランティックでの最後のシングルの50つとなった。 チャールズはXNUMX年代後半にレーベルを離れ、ABCと契約した。
新しい契約 - レイ・チャールズの新作
チャールズにとってのABC契約の主な特徴の60つは、彼の録音に対するより高度な芸術的コントロールであった。 彼はXNUMX年代初頭のヒット曲にそれをうまく使いました。 その中には「Unchain My Heart」と「Hit the Road Jack」があります。 これらのヒットにより、R&B ジャンルの人気が確固たるものになりました。 彼はアトランティック在籍中に R&B サウンドを完成させました。
1962年、彼はポップミュージックの世界を驚かせました。 そのアーティストはカントリーやウエスタン音楽に注目した。 シングル「アイ・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」でチャートのトップを獲得。 R&B/ソウルアルバムがチャート入りすることがほとんどなかった時代に大ヒットアルバムをリリース。 このアルバムは「モダン・サウンズ・イン・カントリー＆ウェスタン・ミュージック」と呼ばれていました。
チャールズは常に折衷的な人でした。 デヴィッド "ファットヘッド" ニューマンやミルト ジャクソンなどの有名なジャズ ミュージシャンとともにアトランティックで数多くのジャズ作品を録音しました。
薬物中毒アーティスト、レイ・チャールズ
チャールズは 60 年代半ばでも依然として非常に人気がありました。 かなりのヒット作を世に送り出しました。 「バステッド」、「ユー・マイ・マイ・サンシャイン」、「テイク・ザ・チェインズ・フロム・マイ・ハート」、「クライング・タイム」など。 彼の生産的な仕事は1965年にヘロイン中毒のため中断されましたが。 これにより、ミュージシャンは1966年間にわたって公演を欠席することになった。 しかし、彼はXNUMX年にも音楽活動を続けた。
しかし、この頃までに、チャールズはロック音楽にますます注意を払わなくなりました。 多くの場合、より若い聴衆をターゲットにしているように見えるストリングスのアレンジが施されています。
ロックの主流に対するチャールズの影響はこれまでと同様に明らかでした。 特にジョー・コッカーとスティーブ・ウィンウッドはそのスタイルの多くを彼に負っており、ヴァン・モリソンのような偉人の作品では彼のフレーズのエコーがより微妙に聞こえます。
レイ・チャールズの影響
音楽の発展に対するレイ・チャールズの貢献を評価するのは非常に困難です。 結局のところ、彼はアメリカのパフォーマーでした。 ご存知のとおり、アメリカで人気のあるものは世界中で人気があります。 さらに、半世紀にわたる彼のボーカルデータはほとんど変わっていません。
しかし、事実は依然として残っています。 60年代以降の彼の作品は非常に残念なものでした。 何百万ものリスナーが、1955 年から 1965 年にかけての彼の古典的な作品の標準的なサウンドへの回帰を切望していました。 しかし、チャールズはひとつのジャンルに固執したことはありませんでした。
アレサ・フランクリンやエルヴィス・プレスリーと同様に、彼の焦点はポップカルチャーにありました。 彼のジャズ、カントリー、ポップへの愛情は明らかでした。 彼は時々ヒット曲でチャートにランクインしました。 彼は、好きなときにいつでも熱心な国際コンサートの聴衆と巧みに交流しました。
それが良いか悪いかは、言うのは難しいです。 しかし、彼は 1990 年代にアメリカの大衆意識に足跡を残しました。 ダイエットペプシのコマーシャルを数本執筆。 彼はまた、90年代にワーナー・ブラザースのためにXNUMX枚のアルバムをレコーディングした。 しかし、彼は依然として最も人気のあるコンサート出演者であった。
2002年にアルバム『Thanks for Bringing Love Around Again』をリリース。 翌年、彼はB.キング、ウィリー・ネルソン、マイケル・マクドナルド、ジェームス・テイラーをフィーチャーしたデュエットアルバムのレコーディングを開始した。
芸術家レイ・チャールズの晩年
2003年に人工股関節置換術を受けた後、翌年の夏にツアーを計画したが、2004年10月にショーのキャンセルを余儀なくされた。 2004 か月後の XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、レイ・チャールズは肝疾患のため米国ビバリーヒルズの自宅で亡くなりました。
彼の死から2010か月後にデュエットアルバム『Genius Loves Company』がリリースされた。 伝記映画「Ray」は 2005 年の秋に公開され、批評的にも商業的にも成功を収めました。 この映画でチャールズを演じたジェイミー・フォックスは、XNUMX年にアカデミー賞主演男優賞を受賞した。
さらに2005枚の死後アルバム『Genius & Friends』と『Ray Sings, Basie Swings』がそれぞれ2006年とXNUMX年にリリースされた。 チャールズの録音は、彼の録音遺産全体が現代アメリカのアーティストの注目を集めるにつれて、さまざまな現代版、再発行、リマスター、ボックスセットとして登場し始めました。
