おそらく 1960 年代で最も成功したフォーク ロック デュオ、ポール サイモンとアート ガーファンクルは、彼らの合唱のメロディー、アコースティック ギターとエレクトリック ギターのサウンド、そしてサイモンの洞察力に富んだ精緻な歌詞をフィーチャーした、心に残るヒット アルバムやシングルを次々と生み出しました。
デュオは常に、より正確でより純粋なサウンドを目指して努力してきましたが、そのために他のミュージシャンからしばしば批判されました。
また、サイモンはデュオとして活動している間、完全に心を開くことができなかったと主張する人も多い。 1970 年代にソロ活動を始めるとすぐに、彼の歌と声はまったく新しいものに聞こえました。
しかし、最高の作品（S&G）はサイモンのソロレコードと同等のものになる可能性があります。 デュオはXNUMX枚のアルバムのリリース中にサウンドにおいて本当に進歩しました。
ジャンルの範囲は、標準的なフォーク ロック作品から、ゴスペルの影響を受けたラテンのリズムやアレンジメントまで広がりました。 このような多様なスタイルと折衷主義は、後にサイモンのソロ作品にも現れます。
最初の録音の歴史
実際、グループの結成と最初のレコーディングの歴史は 60 年代前半に始まったわけではありません。 ミュージシャンたちはXNUMX年前に初めて曲を書こうとした。
ニューヨーク州フォレストヒルズで育った幼なじみは、常に自分たちの曲を書き、彼らのために音楽を書きました。 最初のレコードは、別のデュエット、エヴァリー・ブラザーズの影響下で 1957 年に録音されました。
当時トムとジェリーと名乗っていた彼らの最初のシングルはトップ50入りを果たした。「ヘイ・スクールガール」という曲は大成功を収めたものの、すぐに忘れ去られ、デュエットは何の成果も得られなかった。
二人は一緒に音楽を演奏するのをやめ、サイモンは音楽業界で仕事を見つけようと最善を尽くした。 彼はかなり優れたソングライターだったが、まだあまり人気がなかった。
サイモンは時々、ティコ＆ザ・トライアンフという名前を使っていくつかのアーティストのために曲を書きました。
コロンビアと契約
60 年代初頭までに、サイモンとガーファンクルはフォーク ミュージックの影響を受けました。
彼らはレコードを再リリースしたとき、自分たちのスタイルをフォークと呼びました。 ポップミュージックのルーツは、ポピュラーミュージックとフォークの統合において彼らの手に渡る可能性がありますが。
コロンビア・レーベルと契約した彼らは、1964年にアコースティック・デビュー・シングルをわずか一晩でレコーディングした。
デビュー曲は失敗に終わったが、アーティストとしては以前のようにトムとジェリーではなく、デュエットのサイモン＆ガーファンクルが記載された。 ミュージシャンたちは再び別れた。
サイモンはイギリスに移り、そこで民族楽器を演奏しました。 そこで彼は最初の無名ソロアルバムを録音しました。
トム・ウィルソンからのサポート
ミュージシャンのサイモンとガーファンクルの物語は、かつてボブ・ディランの初期作品を非常に成功させていたプロデューサーのトム・ウィルソンの積極的な影響がなければ、ここで終わっていたかもしれません。
1965 年にフォーク ロックに躍進が起こりました。 以前ディランのサウンドをよりエレクトロニックでモダンなものにするのを手伝ったトム・ウィルソンは、S&Gのデビュー・アルバム「ザ・サウンド・オブ・サイレンス」から最も成功したシングルを取り上げ、それにエレクトリック・ギター、ベース、ドラムを加えた。
その後、この曲は 1966 年の初めにチャートのトップに躍り出ました。
このような成功は、デュオが再結成し、さらなるレコーディングに真剣に取り組む動機となりました。 サイモンはイギリスからアメリカに戻りました。
1966年から67年にかけて、デュオはさまざまなチャートに常連として登場しました。 彼らの曲はフォーク時代の最高の録音の一つと考えられていました。 最も成功したシングルは「Homeward Bound」、「I am a Rock」、「Hazy Shade of Winter」でした。
サイモンとガーファンクルの初期の録音は非常に不安定でしたが、ミュージシャンたちは着実に進歩しました。
デュオが商業的に成功し、スタジオで進取的になるにつれて、サイモンは常にソングライティングのスキルを磨きました。
彼らのパフォーマンスは非常に純粋でセンスがあり、サイケデリック音楽が流行した時代でも、このデュオは依然として存在感を保っていました。
ミュージシャンたちは、自分たちのスタイルを変えるという無謀な行為とはほど遠いものでしたが、それはすでに少し「時代遅れ」であり、リスナーを魅了することができました。
サイモンとガーファンクルの音楽は、ポップスからロックまで、さまざまな年齢層の聴衆にアピールしました。
このデュオは若者やティーンエイジャー向けの音楽に限定されず、ユニークで普遍的なものを生み出しました。
『パセリ、セージ、ローズマリー アンド タイム』（1966 年後半）は、真に一貫性があり、洗練された最初のアルバムでした。
しかし、次の作品「ブックエンド」（1968年）は、以前にリリースされたシングルといくつかの新曲を組み合わせただけでなく、バンドの成熟度の高まりを示しました。
このアルバムの収録曲の一つ「Mrs. ロビンソン」は大成功を収め、60年代後半で最も人気のあるシングルの一つとなった。 この曲は、当時の映画の XNUMX つである「卒業」のサウンドトラックとしても使用されました。
別々に働く
デュオのパートナーシップは60年代後半から衰え始めた。 二人は人生のほとんどでお互いを知っており、約XNUMX年間一緒に演奏しています。
サイモンは、同じミュージシャンと仕事をするという絶え間ない制限のために、自分の実現されていないアイデアをより痛感するようになりました。
ガーファンクルは抑圧されていると感じた。 デュエットが存在する間、彼はまったく何も書かなかった。
サイモンの才能はガーファンクルを大いに落ち込ませたが、彼の声、すなわち認識できるハイテナーはデュエットや歌のパフォーマンスにとって非常に重要であった。
ミュージシャンたちは、1969年にライブ演奏をほとんど、またはまったく行わずに、スタジオで個別に作品の録音を開始しました。 その後、ガーファンクルは俳優としてのキャリアを追求し始めました。
最後のコラボアルバム
彼らの最新のスタジオアルバム「Bridge Over Troubled Water」は非常に人気となり、XNUMX週間チャートのトップを獲得しました。 このレコードには「ザ・ボクサー」、「セシリア」、「エル・コンドル・パサ」などのヒット曲を含むXNUMX枚のシングルが収録されていた。
これらの曲は音楽的にはこれまでで最も野心的で将来性のあるものでした。
「Bridge Over Troubled Water」と「The Boxer」では、轟音を立てるドラムと巧みに書かれたオーケストラ要素が特徴でした。 そして、トラック「Cecilia」では、サイモンが南米のリズムに乗ろうとした最初の試みが示されました。
また、アルバムの人気に貢献したのは、おそらく 60 年代と 70 年代で最も有名な声であるガーファンクルの有名なテナーです。
『Bridge Over Troubled Water』がデュオにとって新曲を含む最後のアルバムとなったという事実にもかかわらず、ミュージシャン自身は当初、永久に別れるつもりはなかった。 しかし、ブレイクはスムーズにデュエットの崩壊へと変わった。
サイモンはソロのキャリアを開始し、ガーファンクルとの仕事と同じくらい人気をもたらしました。 そしてガーファンクル自身も俳優としてのキャリアを続けた。
ミュージシャンたちは1975年にシングル「マイ・リトル・タウン」のレコーディングのために一度再会し、この曲はトップ10チャートにヒットした。 定期的に一緒に演奏することもありましたが、共同の新作には至りませんでした。
1981 年にニューヨークのセントラル パークで行われたコンサートには XNUMX 万人のファンが集まり、ライブ パフォーマンスを収録したアルバムがリリースされました。
ミュージシャンたちは80年代初頭にツアーも行ったが、予定されていたスタジオ・アルバムは音楽的な違いによりキャンセルされた。
