Slade グループの歴史は、前世紀の 1960 年代に始まりました。 英国には小さな町ウォルバーハンプトンがあり、1964 年にベンダーズが設立され、ジム リー (非常に才能のあるバイオリニスト) の指導の下、学校の友人であるデイブ ヒルとドン パウエルによって設立されました。
それはどうやって始まったのですか？
フレンズは、プレスリー、ベリー、ホリーの人気ヒット曲をダンスフロアや小さなレストランで演奏しました。 彼らは本当にレパートリーを変えて自分の歌を歌いたかったのですが、大衆はそれを必要としませんでした。
しかし、ある晩、若い音楽家たちは同様の施設で別のグループに出会い、レストランの訪問者に忘れられない印象を与えました。
それは本当の感覚でした！ 「ばかげた」白いスカーフとシルクハットを身に着けた珍しいグループのメンバーは、ステージでできる限り「着飾って」おり、ソリストは棺桶にさえ現れました！
このグループのレパートリーは通常とはかけ離れていて、出演者の姿と同じくらいレストランの常連に衝撃を与えました。
そして、表現力豊かで鋭いボーカリスト（燃えるような赤い髪の背の高い男）は、ファッションがまだ完全に力を発揮していない本物のパンクのように見えました。
レストランは「耳の上に立っていた」ので、グループThe Vendors は赤毛を彼らに誘い込みたいと考えていました。 男の名前はノディ・ホルダー。 それでも、彼らはホルダーをラインナップに入れることに成功し、その日から、彼は1970年代に超人気のスレイドグループの「顔」になりました. しかし、最初に、チームはその名前を In-Betweens に変更し、ロンドンの大衆を征服しようと決心しました。
スレイド・グループによるロンドン大衆の征服
ロンドン人はプリムで要求が厳しく、ビートルズでさえ故郷ではなくドイツで最初に人気があったため、男たち自身はそのような迅速な成功を期待していませんでした...おそらく、人々は「男たち」のそのようなイメージを見逃していました隣から」。
さらに、彼らの歌の歌詞は、愛や自然の美しさの伝統的な価値観を「歌った」のではなく、鋭い社会的意味を持ち、都市郊外の若者の問題に対する抗議と優れた知識に満ちていました。 .
ミュージシャンはスラング表現を曲に挿入し、それぞれのパフォーマンスは「バッドボーイズ」をテーマにした演劇のパフォーマンスに似ており、適切なジョーク、いたずら、ピエロの変装がありました。
そしてもちろん、優れた楽器の使いこなしとアレンジの質の高さにも注目せずにはいられない。
グループSladeの最初の作品の登場
1968 年、スペインとドイツでのツアーが成功した後、バンドは再び名前をアンブローズ スレイドに変更することを決定しました。 1969 年の春、バンドはファースト アルバム、Beginnings をリリースしました。
アルバムの曲の半分以上がオリジナルではありませんでした。ミュージシャンは他の人のヒット曲を編曲しました。その中で最も成功したのは、ビートルズのマーサ マイ ディアのバージョンでした。
チームの最終編成
ショー ビジネス界のレジェンド、チャス チャンドラーがグループの公演の XNUMX つに参加しました。 彼は才能のあるプロデューサーであり、これらの面白くて絶望的な男たちがもっと何かできると感じていました...
チャンドラーは、男のイメージを変えてクールにすることに決めました-彼らは革のジャケット、ハイブーツを着て、はげ頭を剃りました。 そしてバンドの名前はSladeに短縮されました。 これらの変革はすべて成功し、ラスプーチン クラブでの騒ぎの後に激化しました。
この機関はスキャンダラスな評判があり、最も熱心な聴衆がそこに集まりました。 チャンドラーはスキャンダルに賭けた、そして彼は間違っていなかった。
しかし、男たち自身が「クールな」イメージにすぐに飽きてしまいました。彼らは再び「ピエロ」になりたかったのです。 したがって、ミュージシャンはすぐに古いイメージに戻りました-長い「パトル」、格子縞のズボン、鏡で飾られた帽子...
チャートのトップ
1970 年の秋には、ビートルズを彷彿とさせるブルースの作曲に基づいたセカンド アルバム Play It Loud がリリースされました。 「ビートルズ」の偏見にもかかわらず、グループの個性は明らかであり、英国の音楽愛好家の間で、そして世界中で大人気になりました.
特に珍しいのは、アナログのないボーカルでした。 スレイド・グループは、ジム・リーが演奏する巨匠であるヴァイオリンを鳴らした最初のロック・ミュージシャンでした。
最も批判的なメディアでさえ、グループのパフォーマンスは言葉では言い表せない、道化と表現によって支配されていると指摘しました. Slade バンドは、自分のスタイルを変えてバンドのように見える視聴者に賞品を配るなど、アイデアを噴き出しました。 休日 - それが彼らのパフォーマンスで彼らが目指していたものです。
1971 年のヒット パレードは、グループの歌 Coz I Luv You がトップに立ちました。 ノディ・ホドラーとジム・リーは、ビートルズに匹敵する現代ロックの最も重要な代表者として、ポール・マッカートニー自身によって高く評価されていました。
1970 年代の初めは、メロディアスさと意図的な威厳と演劇性を組み合わせたグラム ハード ロックが発展した時期です。
1972年、アルバム「Slayed」と「Slade Alive」がリリースされ、ハードハードロックはすでにより顕著になりましたが、もちろんメロディアスもキャンセルされませんでした。 グループの重要な成果は「ライブサウンド」でした。
1973年にアルバムSladestが録音され、270年後にはOld New Borrowed and Blueが録音されました。 ヒットした Everyday は、今日でも最高のロック バラードと見なされています。 セカンドアルバムはすぐにアメリカで再リリースされ、XNUMX週間ですべての販売記録を破りました-XNUMX万枚が販売されました!
このような成功は、1974年にグループが米国のツアーに参加したという事実につながりました。 大きな成功にもかかわらず、批評家はこのツアーに非常に厳しい反応を示しました。 ミュージシャンはジャーナリストにあまり注意を払いませんでした。
スレイド出演映画
「スター病」も彼らに特有のものではなく、男たちはシンプルで自然なままでした。 ステータスに応じて、はるかに多くの「星」を付けることができるため、彼らの謙虚さは驚くべきものでした.
すぐにミュージシャンは長編映画In Flameの作業に参加しました。 この映画は非常に興味深いものでしたが、それでも成功しませんでした。 新しいアルバム Slade in Flame は状況を改善し、映画の曲が非常に人気になりました。
困難なバンド時代
しかし1975年から1997年。 グループの栄光にほとんど何も追加しませんでした。 パフォーマンスは以前と同じように成功しましたが、チャートのトップを征服することはできなくなりました。 この時期の最大の成功は、アルバム「Nobody's Fools」です。
1977年、アルバム『スレイドに起こったものは何でも』の曲は、パンクの要素を取り入れたハード・ロックに聞こえた（新たな流行に合わせて）。 しかし、この成功は何にも匹敵しませんでした。
1980 年代、ようやくヘヴィ メタルが音楽愛好家の心をつかむと、グループはシングル「We'll Bring The House Down」で音楽の舞台に再び参入し、久しぶりにチャートにヒットしました。 その後、セルフタイトルのアルバムが登場しました。 彼のスタイルはハードすぎる、メタルロックンロールとでも言うべきか。 1981 年の夏、Monsters of Rock フェスティバルで大成功を収めました。
「君たち」は成熟した
1983年から1985年までThe Amazing Kamikaze Syndrome と Rogyes Gallery の 1987 枚のパワフルでディープなアルバムがリリースされました。 そしてアルバム The Boyz Make Big Noizt (XNUMX) は別れのノスタルジーに満ちている。 楽しさと道化はもうありませんでした。 子供たちは成長し、世界を異なって認識しました。
1994年、ヒルとパウエルは数人の若いミュージシャンを集めてバンドを復活させようとしましたが、唯一のアルバムが彼らの最後のアルバムであることが判明しました. グループはついに解散した。
1970 年代と 1980 年代の多くのバンドとは異なり、スレイドは今日まで忘れられていません。 20枚のアルバムと多くの大ヒット曲は、現代音楽愛好家やロック愛好家に高く評価されています。
