2017 年は、世界のオペラ芸術にとって重要な記念日です。有名なウクライナの歌手ソロミヤ クルシェルニツカは 145 年前に生まれました。 忘れられないビロードのような声、ほぼXNUMXオクターブの音域、音楽家としての高いレベルのプロとしての資質、明るいステージでの佇まい。 これらすべてにより、ソロミヤ クルシェルニツカヤは XNUMX 世紀から XNUMX 世紀初頭のオペラ文化においてユニークな現象となりました。
彼女の並外れた才能は、イタリアとドイツ、ポーランドとロシア、フランスとアメリカのリスナーに高く評価されました。 エンリコ・カルーソ、マッティア・バッティスティーニ、ティト・ルッファなどのオペラスターも彼女と同じステージで歌いました。 有名な指揮者トスカニーニ、クレオフォンテ・カンパニーニ、レオポルド・ムニョーネが彼女に協力を依頼しました。
『バタフライ』（ジャコモ・プッチーニ）が今でも世界のオペラの舞台で上演されているのは、ソロミヤ・クルシェルニツカのおかげです。 歌手の主要なパートのパフォーマンスは、他の曲にとって非常に重要になりました。 戯曲「サロメ」でデビューし、オペラ「ローレライ」と「ヴァリ」が人気を博した。 それらは永久的なオペラのレパートリーに組み込まれました。
芸術家の幼少期と青年期
彼女は 23 年 1872 月 XNUMX 日にテルノーピリ地方の聖職者の大規模な歌唱一家に生まれました。 娘の声の異常な能力に気づいた父親は、彼女に適切な音楽教育を与えました。 彼女は彼の合唱団で歌い、一時は指揮もした。
彼は、愛されていない男性と結婚し、芸術に人生を捧げるという彼女の意志を支持しました。 娘が将来の司祭との結婚を拒否したため、家族に多くの問題が発生しました。 彼の他の娘たちはもう求愛されなくなった。 しかし、ソロミヤの母親とは異なり、父親は常に彼のお気に入りの側にいました。
ヴァレリー・ヴィソツキー教授による音楽院でのXNUMX年間の授業は素晴らしい結果をもたらしました。 ソロミヤは、オペラ「お気に入り」（ガエターノ・ドニゼッティ）でメゾソプラノとしてリヴィウ歌劇場の舞台にデビューしました。
イタリアのスター、ジェマ・ベリコーニとの知り合いのおかげで、ソロミヤはイタリアで勉強し始めました。 彼女の声の性質はメゾではなく、叙情的でドラマチックなソプラノです（これは有名なミラノのベルカント教師ファウスタ・クレスピによって確認されました）。 したがって、ソロミヤの運命はすでにイタリアとつながっていました。 ソロミヤという名前はイタリア語で「私だけの」という意味です。 彼女には深刻な問題があった。彼女の声をメゾからソプラノに「作り直す」必要があったのだ。 すべてをゼロから始めなければなりませんでした。
エレナ（クルシェルニツカヤの妹）は回想録の中で、ソロミヤという人物について次のように書いている。 しかし、彼女は実際に何かについて文句を言うことはありませんでした。 彼女はどこからこれほどの力とエネルギーを得ているのかと何度も思いました。 姉は音楽と歌うことがとても大好きで、音楽なしでは彼女の人生は成り立たないと思われるほどでした。
ソロミヤは本質的に非常に楽観主義者でしたが、何らかの理由で常に自分自身に何らかの不満を感じていました。 それぞれの役柄に対して、彼女は非常に注意深く準備をしました。 この部分を学ぶために、ソロミヤさんは、印刷されたテキストを読むように、シートから読み取ったメモを見るだけで済みました。 私はXNUMX、XNUMX日でゲームを暗記しました。 しかし、それは仕事の始まりにすぎませんでした。」
クリエイティブなキャリアの始まり
ミハイル・パヴリクとの文通から、ソロミヤも作曲を勉強し、自分で音楽を書こうとしたことが知られている。 しかしその後、彼女はそのような創造性を離れ、歌うことだけに専念しました。
1894年、歌手はオペラハウスと契約を結んだ。 有名なテノール歌手アレクサンダー・ミシュガとともに、彼女はオペラ「ファウスト」、「イル・トロヴァトーレ」、「マシェラの踊り」、「ペブル」で歌いました。 オペラのすべてのパートが彼女の声に合ったわけではありません。 マルガリータとエレオノーラの部分にはコロラトゥーラの断片がありました。
すべてにもかかわらず、歌手はなんとかなりました。 しかし、ポーランドの批評家はクルシェルニツカがイタリア風の歌い方をしていると非難した。 そして彼女は、自分にはない欠点のせいで、音楽院で教えられたことを忘れてしまいました。 もちろん、「気分を害した」ヴィソツキー教授とその学生たちがいなかったら、これは不可能でした。 したがって、ソロミヤはオペラに出演した後、再びイタリアに戻り、勉強しました。
「私が到着するとすぐに、リボフの数年前に…そのとき、そこの大衆は私を認識しないでしょう...私は最後まで耐えて、ロシアの魂も受け入れることができることをすべての悲観主義者に説得しようとします少なくとも音楽界の最高峰だ」と彼女はイタリアの知人に宛てて手紙を書いた。
彼女は 1895 年 XNUMX 月にリヴォフに戻りました。 ここで歌手は「マノン」（ジャコモ・プッチーニ）を演奏しました。 その後、彼女はワーグナーのオペラを学ぶためにウィーンの有名な教師ゲンスバッハーのもとへ行きました。 ソロミヤは、世界のさまざまな舞台でワーグナーのほぼすべてのオペラで主要な役を演じました。 彼女は彼の作品の中で最も優れた演奏者の一人と考えられていました。
それからワルシャワがありました。 ここで彼女はすぐに尊敬と名声を獲得しました。 ポーランドの国民と批評家は、彼女を「Pebble」と「Countess」のパーティーの比類のないパフォーマーであると考えました。 1898年から1902年にかけて。 ワルシャワのボリショイ劇場の舞台で、ソロミヤはエンリコ・カルーソと共演した。 そしてマッティア・バティスティーニ、アダム・ディドゥル、ウラジスラフ・フロリアンスキーらとも共演した。
ソロミヤ・クルシェルニツカ：創作活動
5年間、彼女はタンホイザーとワルキューレ（リヒャルト・ワーグナー）、オセロ、アイーダなどのオペラで役を演じました。 同様に、「ドン・カルロス」、「仮面舞踏会」、「エルナーニ」（ジュゼッペ・ヴェルディ）、「アフリカ人」、「悪魔ロバート」、「ユグノー」（ジャコモ・マイアベーア）、「枢機卿の娘」（「ユダヤ人」）（フロマンタル・ハレヴィ）、「悪魔」（アントン・ルビンシュタイン）、「ウェルテル」（ジュール・マスネ）、「ラ・ジョコンダ」（アミルカーレ・ポンキエリ）、「トスカ」と「マノン」（ジャコモ・プッチーニ）、「田舎の名誉」（ピエトロ・マスカーニ）、 「フラ・デビル」（ダニエル・フランソワ・オベール）、「マリア・ディ・ローガン」（ガエターノ・ドニゼッティ）、「セビリアの理髪師」（ジョアッキーノ・ロッシーニ）、「エフゲニー・オネーギン」、「スペードの女王」、「マゼパ」（ピョートル・チャイコフスキー） 、「英雄とリアンダー」（ジョバンニ・ボッテジーニ）、「小石」と「伯爵夫人」（スタニスラフ・モニウシュコ）、「ゴプラン」（ウラジスラフ・ゼレンスキー）。
ワルシャワには歌手を中傷、挑発、脅迫する人々がいた。 彼らはマスコミを通じて活動し、その歌手は他のアーティストよりも収入が多いと書きました。 同時に、彼女はポーランド語で歌いたくないし、モニウシュコらの音楽も好きではなく、そのような記事に腹を立て、ワルシャワを離れることを決意した。 リベツキーのフィーユトン「新しいイタリア語」のおかげで、歌手はイタリア語のレパートリーを選びました。
栄光と認識
西ウクライナの都市や村に加えて、ソロミヤはオデッサでもイタリアの劇団の一員として地元のオペラの舞台で歌いました。 オデッサの住民とイタリアチームの彼女に対する優れた態度は、市内にかなりの数のイタリア人が住んでいることによるものです。 彼らはオデッサに住んでいただけでなく、パルミラ南部の音楽文化の発展にも多大な貢献をしました。
ボリショイ劇場とマリインスキー劇場で数年間働き、ソロミヤ・クルシェルニツカヤはピョートル・チャイコフスキーのオペラを上演して成功を収めました。
グイド・マロッタは歌手の高いプロフェッショナルな音楽的資質について次のように述べた。「ソロミヤ・クルシェルニツカヤは、鋭く発達した批判的なスタイルを持つ素晴らしい音楽家です。 彼女はピアノを美しく弾き、専門家の助けを借りずに自分で楽譜や役を教えました。
1902年、クルシェルニツカヤはサンクトペテルブルクをツアーし、ロシア皇帝のために歌ったこともあった。 その後、パリで有名なテノール歌手ヤン・レシュケと共演しました。 スカラ座の舞台では、楽劇『サロメ』、オペラ『エレクトラ』（リヒャルト・シュトラウス作曲）、『フェードル』（シモン・マイラ作曲）などで歌い、1920年に最後にオペラの舞台に立った。 スカラ座劇場では、ソロミヤはオペラ「ローエングリン」（リヒャルト・ワーグナー）で歌いました。
ソロミヤ・クルシェルニツカ：オペラ舞台後の生活
オペラとしてのキャリアを終えたソロミヤは、室内楽のレパートリーを歌い始めた。 アメリカでツアー中、彼女はXNUMXか国語（イタリア語、フランス語、ドイツ語、英語、スペイン語、ポーランド語、ロシア語）で古い曲、古典的な曲、ロマンチックな曲、現代曲、民謡を歌いました。 クルシェルニツカヤは、それぞれに独特の風味を与える方法を知っていました。 結局のところ、彼女にはもう一つの貴重な特徴、つまりスタイルのセンスがあったのです。
1939年（旧ソ連とドイツによるポーランド分割前夜）、クルシェルニツカは再びリヴォフを訪れた。 彼女は家族に会うために毎年そうしていました。 しかし、彼女はイタリアに戻ることができなかった。 これはまずガリシアのソ連への加盟によって阻止され、次に戦争によって阻止された。
戦後のソ連のマスコミは、クルシェルニツカがリヴォフを離れてイタリアに戻ることを望まなかったと書いた。 そして彼女は、「イタリアの億万長者」よりもソ連人である方が良いと判断した歌手の言葉を引用した。
強い性格のおかげで、ソロミヤは 1941 年から 1945 年の間、悲しみ、飢え、そして足の骨折による病気を乗り越えることができました。 ソロミヤには仕事がなく、どこにも招待されなかったので、妹たちはソロミヤを助けました。 大変な困難を経て、オペラ舞台の元スターはリヴィウ音楽院に就職しました。 しかし、彼女の国籍はイタリアのままでした。 社会主義ウクライナの市民権を取得するには、イタリアにある別荘の売却に同意する必要があった。 そしてソビエト国家にお金を与えます。 ソビエト政府から別荘の売却のわずかな割合、教師の仕事、名誉ある労働者、教授の称号を受け取った歌手は、教育的な仕事を始めました。
ソロミヤ・クルシェルニツカヤは、高齢にもかかわらず、77歳でソロコンサートを行った。 コンサートの聴衆の一人によると、
「彼女は、明るく、強く、柔軟なソプラノの深みを感じさせました。魔法の力のおかげで、歌手の壊れやすい体から新鮮な流れのように注ぎ出されました。」
芸術家には有名な生徒がいませんでした。 当時、リヴィウでは戦後の時代が厳しすぎて、5年生までに勉強を終える人はほとんどいませんでした。
有名な女優が咽頭がんのため80歳で死去した。 歌手は自分の病気について誰にも文句を言わず、大きな注目を集めることなく静かに亡くなりました。
ウクライナ音楽の伝説の思い出
楽曲はアーティストに捧げられ、肖像画が描かれました。 文化や政治の有名人たちは彼女に恋をしました。 これらは作家のヴァシリー・ステファニク、作家であり著名人のミハイル・パブリクです。 弁護士で政治家のテオフィル・オクネフスキー、エジプト王の専属薬剤師も同様だ。 有名なイタリアの芸術家マンフレド・マンフレディーニは、オペラ歌姫への報われない愛から自殺しました。
彼女には、「比類のない」、「唯一の」、「ユニークな」、「比類のない」という形容詞が与えられました。 XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭にかけて最も輝かしいイタリアの詩人の一人、ガブリエーレ・ダンヌンツィオ。 彼は詩「詩的記憶」をクルシェリニツカヤに捧げ、その後作曲家レナート・ブロギによって音楽が付けられた。
ソロミヤ・クルシェルニツカは、イワン・フランコ、ミコラ・ルイセンコ、ヴァシリー・ステファニク、オルガ・コビャンスカといったウクライナ文化の著名人と文通した。 歌手はコンサートで常にウクライナ民謡を演奏しており、祖国との絆を断ったことは一度もなかった。
逆説的ですが、クルシェルニツカヤはキエフ歌劇場の舞台で歌うように招待されませんでした。 彼女は数年間彼の政権と文通していましたが。 しかし、この矛盾には一定の規則性がありました。 他の有名なウクライナの芸術家も「招かれざる者」と同じ運命をたどった。 この人はウィーン・オペラのソリストであるイラ・マラニュークであり、スウェーデン王立歌劇場のソリストである比類のないワーグナー・テノール歌手であるモデスト・メンチンスキーです。
その歌手は一流のオペラスターとして幸せな人生を送りました。 しかし彼女は、オペラを志すすべての若者が叫びたい、というエンリコ・カルーソの言葉を生徒たちによく引用した。
"覚えて！ これはとても難しい職業です。 素晴らしい声と確かな教育を受けていても、膨大な役のレパートリーを習得する必要があります。 それには何年もの努力と並外れた記憶力が必要です。 この舞台スキルに加えて、これもトレーニングが必要であり、オペラではそれなしではやっていけません。 動いたり、柵を越えたり、転んだり、ジェスチャーをしたりすることができなければなりません。 そして最後に、オペラの現状では外国語の知識が必要です。
ソロミア・ネグリート・ダ・ピアッツィーニ（ブエノスアイレスの劇場監督の娘）の友人は、彼女の抗しがたい性格を認識して、彼女に一言も言った指揮者は一人もいなかったと回想している。 しかし、有名な指揮者や歌手もソロミヤのアドバイスや意見に耳を傾けました。
