Ten Years After グループは強力なラインナップ、多方向のパフォーマンス スタイル、時代に遅れずに人気を維持する能力を備えています。 これがミュージシャンの成功の基礎です。 1966 年に登場して以来、このグループは今日まで存在しています。
長年の存在の中で、彼らは構成を変更し、ジャンルの所属に変更を加えました。 グループは活動を休止したが復活した。 チームはその妥当性を失っておらず、今日でもその創造性でファンを喜ばせています。
Ten Years Afterグループの登場の歴史
Ten Years After という名前でこのチームが知られるようになったのは 1966 年になってからですが、このグループには裏話がありました。 1950 年代後半、ギタリストのアルビン リーとベースギタリストのレオ ライオンズによってクリエイティブなデュオが結成されました。 すぐにボーカリストのアイヴァン・ジェイが加わり、彼らと一緒に働いたのはほんの数年間でした。 1965年にドラマーのリック・リーがバンドに加入した。 XNUMX年後、キーボード奏者のチック・チャーチルがグループに加わりました。
チームはもともとノッティンガムにありましたが、すぐにハンブルクに移り、その後ロンドンに移りました。 1966年、バンドはクリス・ライトによって率いられました。 マネージャーは新しい名前を勧めました。 チームにはブルース・トリップという名前が付けられたが、選手たちはそれを気に入らなかった。 グループはすぐにその名前をブルース・ヤードに変更し、その後、最終的な名前であるテン・イヤーズ・アフターになりました。
グループの最初の成功
チームの適切なリーダーシップのおかげで、彼らはウィンザー ジャズ & ブルース フェスティバルでの演奏への招待を受けました。 このイベントでの活動の結果、グループはデラムレコードと契約を締結しました。 チームはすぐにチームと同じ名前の最初のアルバムをリリースしました。
このアルバムには、ジャズやロックと組み合わせたブルース作品が含まれています。 初期の創造性の縮図となったタイトル トラックは「Help Me」です。 これはウィリー・ディクソンの有名な曲のリメイクです。 イギリスのリスナーはバンドの努力を評価しなかった。 アルバムは成功しませんでした。
アメリカでの予想外の人気
英国のリスナーからの関心は低かったにもかかわらず、このレコードはビル・グラハムの注目を集めました。 彼は米国の文化界およびメディア界で著名な人物として知られています。 グループの楽曲はサンフランシスコのラジオ局で放送され、その後アメリカの他の都市でも放送されました。
1968年、チームは米国遠征に招待された。 グループのファンは、ラインナップのリーダーであるアルビン・リーのスキルに魅了されました。 彼のゲームはスタイリッシュで名人的で官能的だと評されました。 その存在の歴史全体を通じて、チームはコンサートでこの国を28回訪問してきました。 この記録は他のイギリスのグループによって樹立されたものではありません。
ヨーロッパにおけるXNUMX年後の評価
アメリカ遠征の後、チームはスカンジナビアに招待されました。 一連の活発なツアーを終えたミュージシャンたちは、ライブアルバムをリリースすることに決めました。 アンデッドのコンピレーションはヨーロッパで成功を収めました。 シングル「I'm Going Home」は長い間グループの最高の曲と呼ばれ、バンドとの結びつきが強くなりました。
すぐに1969枚目のスタジオアルバム『ストーンド・ヘンジ』がリリースされた。 グループにとって、このコレクションはランドマークとなりました。 そのミュージシャンはイギリスで注目された。 XNUMX年、バンドはニューポート・ジャズ・フェスティバルに招待され、その後ウッドストック・フェスティバルにも参加した。 ブルースとハードロックの巨匠であるミュージシャンたちは大衆の注目を集めました。 彼らは新星として知られるようになりました。
栄光の高みへの昇進
バンドの次のアルバムはすでにトップ20に入っている。 このレコードは、サイケデリアのノートを備えたプログレッシブ ブルースの注目すべき作品と呼ばれていました。 「Good Morning Little Schoolgirl」という曲は大ヒットしました。 「If You Should Love Me」や「Bad Scene」も同様に人気がありました。
チームはメロディックなバラードと反抗的なパンクをモチーフにした作品の両方をリリースしました。 1970 年代の初めはグループの勝利によって特徴づけられました。 作曲「Love Like a Man」は英語の評価で4位を獲得しました。 ファンはバンドの次のアルバムを称賛した。 シンセサイザーのファッショナブルなサウンドが音楽に登場しました。 音楽はより意味深く、より重くなりました。 結果として生じる暗い原因は、主に高負荷によるものです。 バンドは忙しいツアースケジュールを立てていた。
サウンドアップデート
1970 年代、アルビン リーはヘヴィ サウンドに再び焦点を当てました。 作品は力強く豊かなものになりました。 リフトラックは電子サウンドが特徴でした。 XNUMX枚目のスタジオ・アルバムのリリース後、デラム・レコードとの契約は終了した。 チームはコロンビアレコードとのコラボレーションを開始した。
新しいマネージメントの下での最初のアルバムは予想外の結果となった。 『A Space in Time』のスタイルは、以前の作品にあったブルースやロックをどことなく思い出させます。 この記録はアメリカで認められた。 XNUMX年後、グループは以前にリリースされたアルバムに収録されていなかった曲のコレクションをリリースしました。 ほぼ同時に、チームは新しいレコードの録音に取り組んでいました。 このアルバムは多くの点で成功を収めたワットのコンピレーションに似ていましたが、その成功を再現するものではありませんでした。
朽ちていく途中
グループのレコードは絶賛されなくなりました。 リスナーは、平凡なサウンド、以前のプロ意識の欠如に気づきました。 アルビン・リーはアルコール飲料を乱用し始めたと言われています。 コンサートでは我慢できたとしても、スタジオでは自分の能力の半分で仕事をした。 1973年には、名手によるライブアルバムを録音することが可能になりました。 このグループの明るい仕事は終わりました。
批評家たちは、グループ内に誤解があったと主張している。 アルヴィン・リーはバンドを脱退してソロで活動したいと考えていました。 彼らは、彼が戦友たちに最高の展開の多くを見せなくなり、それを自分自身のために残したと言った。 アルバム『Positive Vibrations』（1974年）のリリース後、バンドは解散を発表した。
Ten Years After グループ活動再開
1988年、バンドのメンバーは再結成を決意した。 彼らは壮大な計画を立てたわけではありません。 ヨーロッパでいくつかのコンサートが行われ、新しいアルバムのレコーディングも行われました。 その後、グループは再び解散した。 もう一度言いますが、彼らは2000年代初頭にのみ集まりました。
バンドメンバーは古い録音からインスピレーションを受けました。 彼らは元指導者に材料をリサイクルするよう説得しようとした。 アルビン・リーは拒否した。 その結果、チームに歌うギタリストを補充することが決定されました。 若きジョー・グーチはグループにぴったりと溶け込んだ。 チームはワールドツアーを行い、新しいアルバムをレコーディングし、すぐにヒット曲のコレクションを出版しました。
現在のグループ
2014年にベーシストのレオ・ライオンズがバンドを脱退し、続いてジョー・グーチも脱退した。 チームは解散しなかった。 このグループには、名演奏で有名なベーシストのコリン・ホジキンソン、ギタリスト兼ボーカリストのマーカス・ボンファンティが参加しました。 Ten Years Afterは2017年に新しいアルバムをリリースしました。 そして2019年、ミュージシャンたちはコンサートコレクションを録音しました。 このグループは過去の成功に頼っていませんが、活動を止めるつもりもありません。
