「私たちはビデオを作成し、YouTube を通じて世界と共有することで、音楽と映画への情熱を結び付けました。」
ピアノ ガイズは、ピアノとチェロのおかげで、オルタナティブなジャンルの音楽を演奏して聴衆を驚かせるアメリカの人気バンドです。 ミュージシャンの故郷はユタ州です。
グループの構成：
- ジョン・シュミット（ピアニスト）。
- スティーブン・シャープ・ネルソン (チェロ奏者);
- ポール・アンダーソン（カメラマン）。
- アル・ファン・デル・ベーク（プロデューサー兼作曲家）。
マーケティングの専門家 (ビデオを撮影する)、スタジオ エンジニア (音楽を作曲する)、ピアニスト (輝かしいソロのキャリアを持つ)、そしてチェロ奏者 (アイデアを持つ) を組み合わせるとどうなるでしょうか? The Piano Guys は、すべての大陸の人々の生活にポジティブな影響を与え、少しでも幸せにするという XNUMX つのイデオロギーを持つ「男たち」の素晴らしい集まりです。
ザ・ピアノ・ガイズはどのようにして誕生したのでしょうか？
ポール・アンダーソンはユタ州南部でレコード店を経営していました。 ある日、彼は自分のビジネスの宣伝として YouTube に参入したいと本気で考えました。 ポールは、なぜこのクリップが数百万回の再生回数を獲得し、また高い収入が得られる可能性があるのか理解できませんでした。
それから彼はチャンネルを作成し、店と同じように「The Piano Guys」と名付けました。 そして、ミュージックビデオのおかげで、さまざまなミュージシャンが独自の方法でピアノを披露するというアイデアがすでに生まれています。
ポールの熱意は限界に達しており、店のオーナーはインターネットを征服しようとしていました、彼はあらゆること、特にマーケティングを勉強しました。
しばらくして、運命の出会いが起こりました...思考は物質的であると彼らが言うのは無駄ではありません。 ピアニストのジョン・シュミットが、本番前のリハーサルを求めて店に立ち寄った。 これはアマチュアではなく、すでにXNUMX枚のアルバムをリリースしており、ソロのキャリアを持つ男でした。 その後、将来の友人がお互いに非常に有利な条件を考え出しました。 ポールはジョンの作品を自分のチャンネルに録音しました。
成功への道の第一歩
将来のパートナーとのアンサンブルで、ミュージシャンたちはテイラー・スウィフトの曲のアレンジメントを演奏した。
スティーブン・シャープ・ネルソン（チェロ奏者）は音楽教育を受けていましたが、当時不動産業でお金を稼いでいました。 二人のパフォーマーの出会いは15歳の時、ジョイントコンサートでした。
このデュエットはカリスマ的な名手として大衆の記憶に残りました。 ネルソンはさまざまな楽器を演奏することに加えて、音楽を作曲する方法を知っています。 スティーブは創造的な考え方を持っていました。 彼はプロジェクトに喜んで参加し、すでにビデオのアイデアを提案していました。
将来のグループの作曲家となるアル・ファン・デル・ビークは、隣人であるスティーブと一緒に夜に音楽を思いつきました。 チェロ奏者は作曲家をバンドに参加するよう誘い、彼はすぐに同意した。 アルは自宅に自分のスタジオを所有しており、友人たちが最初のレコーディングに使用し始めました。 アルは編曲家としての特別な才能で際立っていました。
そしてグループの最後の「つながり」はテル・スチュワートだ。 彼はオペレーターの仕事を学び始めたばかりでした。 それから彼は、店長のクリップの録音を手伝い始めました。 観客が好む「スティーブのダブル」や「ライトセーバーの弓」などのエフェクトを作成したのは彼でした。
ピアニストとヴァイオリニストは人気者になった
最初の人気のあるミュージック ビデオは、「Michael Meets Mozart - 1 Piano, 2 Guys, 100 Cello Tracks」 (2011 年) でした。
ジョンの作品のファンのおかげで、これらのビデオはアメリカで共有されました。 レコーディング後、バンドは毎週か XNUMX 週間ごとに新しい素材を投稿し始め、すぐに最初のヒット曲のコレクションを録音しました。
2012 年 100 月、The Piano Guys の視聴回数は 700 億回を超え、チャンネル登録者数は 8 万人を超えました。 そのとき、ミュージシャンたちはソニー・ミュージック・レーベルの目に留まり、契約を結んだ。 その結果、すでにXNUMX枚のアルバムがリリースされています。
ピアノ愛好家は何に興味を持っていますか?
音楽家の特徴は、好ましい音楽、古典を基礎として、それを最も人気のある作品と組み合わせるということです。 これはポップミュージックであり、映画であり、ロックです。
たとえば、Adele - Hello / Lacrimosa (モーツァルト)。 ここでは、ユニークなオルタナティブ スタイル、エレクトリック チェロ、お気に入りの曲の有名な音符を聞くことができます。
オーケストラの迫力を生み出すために、オペレーターはいくつかの録音されたパートをミックスしました。 たとえば、Coldplay - Paradise (Peponi) African Style (ゲストアーティスト、Alex Boye) などです。
レーシングカー、弦楽器、ピアノのサウンドをどのように組み合わせることができるでしょうか? そして、これらのミュージシャンは時速 180 マイル (O Fortuna Carmina Burana) でクラシック音楽を演奏できます。
才能あるグループの主な「コツ」の XNUMX つは、コンテンツを記録する場所の選択です。 ピアノとアーティストだけがまだ行っていない場所。 そして、山の頂上、ユタ州の砂漠、洞窟の中、電車の上、ビーチの上。 彼らは珍しい設定に焦点を当て、音楽に雰囲気を加えています。
このチタン / パヴァーヌ (ピアノ / チェロ カバー) アートワークは、ブライス キャニオン国立公園で撮影されました。 ピアノはヘリコプターで運ばれました。
構成 レット・イット・ゴー
「レット・イット・ゴー」という曲はすべての人を征服しました。 漫画「アナと雪の女王」の音楽とヴィヴァルディのコンサート「冬」が素晴らしく演奏されました。 冬のおとぎ話のイメージを作り出すために、氷の城を作り、白いピアノを購入するのに XNUMX か月を費やしました。
今、ミュージシャンは、この珍しい分野における YouTube の人気のヒーローです。 彼らのチャンネルは 6,5 万人の登録者を獲得し、動画ごとに最大 170 億 XNUMX 万回の再生回数を獲得しました。
バンドのコンサート後の感情: 「彼らの音楽を表現するのに私が使う一言は、素晴らしいです!!!!」 彼らがポップミュージックと融合して独自の音楽を生み出す方法は驚異的です!!! ウースターで観たんですが、これまで観た中で最高のショーの一つでした!! 彼らがお互いに演奏することをどれほど楽しんでいるかがすぐにわかります。 彼らの音楽は、どんなに悪いことでも、信じてポジティブに考えれば必ず良くなるということを教えてくれます。」
「私たちの言葉が無意味な世界では、彼らの音楽は言葉を使わずに言葉を使って感情的に記憶されます。 ピアニストたちは、心と体に関する世界で最も有名な哲学のいくつかに挑戦します。 音楽は自分の気持ちによって感じ取ることができます。 彼らのエネルギーは彼らが演奏する音の中に感じられ、抽象的な存在に物理的な特性を与えます。 彼らは世界とそのすべての美しさをどのように見ているかを共有します。 ありがとうございます！」
誰もが人生で少なくとも一度はピアノ・ガイのコンサートを訪れるべきです。
