トミー・エマニュエルはオーストラリアを代表するミュージシャンの一人。 この傑出したギタリスト兼歌手は世界的な名声を獲得しました。 43歳の彼はすでに音楽界のレジェンドとみなされている。 エマニュエルはそのキャリアを通じて、多くの尊敬されるアーティストと仕事をしてきました。 彼は後に世界的なヒット曲となる多くの曲を作曲、編曲しました。
彼のプロフェッショナルとしての多才さは、さまざまな音楽スタイルや方向性に現れています。 アーティストはジャズ、ロックンロール、ブルーグラス、カントリー、さらにはクラシックまで演奏しました。 エマニュエルはオンライン伝記の中で、「私の成功は、ミックスできるさまざまなスタイルの音楽を使用することにある」とコメントしている。
幼少期と青年期
ウィリアム・トーマス・エマニュエルは、31年1955月1960日にオーストラリアのニューサウスウェールズ州マスウェルブルックで生まれました。 少年の両親は音楽がとても好きで、歌が上手で、小さなトミーを含むXNUMX人の子供たちにこの活動を紹介しました。 彼はXNUMX歳でギターを弾き始めた。 アメリカの偉大なギタリスト、チェット・アトキンスとハンク・B・マーヴィンからインスピレーションを受けています。 彼が最初に学んだギター曲はアーサー・スミスの「ギター・ブギ」でした。 XNUMX 年に、トミーの兄はエマニュエル カルテットと呼ばれる音楽グループを設立しました。 ファミリーバンドでした。
トミーはリズムギターを演奏し、年上のフィルはリードギターを、年下のクリスはドラムを、妹のヴァージニアはウクレレを演奏しました。 何年も経った今でも、トミー・エマニュエルは弟のフィルと共演しています。 アーティストは学術的な音楽教育を受けたことはありません。 しかし、これは、素晴らしい音楽や曲を書き、コンサートでスタジアムを集めるという彼の生来の才能を妨げるものではありません。
トミー・エマニュエル - 成功への道
少年は幼い頃から、名声を得るには一生懸命働く必要があることを理解していました。 そして彼は自分以外の誰にも頼らずに働きました。 トミー・エマニュエルは子供の頃、8 日平均 10 時間ギターを弾く練習をしていました。 すでにXNUMX歳で、彼は地元のパブやレストランで頻繁に演奏していました。 彼のキャリアの初期段階では、彼が非常に野心的であることは明らかでした。
偶然にも、エマニュエル家のパフォーマンスは、オーストラリアの有名なプロデューサー兼パフォーマーであるバディ・ウィリアムズの目に留まりました。 スターは若いトミーと彼の名手ゲームに最も興味を持っていた。 ウィリアムズは、並外れた若手ミュージシャンのグループのプロモーションを引き受けます。 チームは名前を変更し、「The Trailblazers」と呼ばれるようになりました。 1966年、子供たちの父親が亡くなる。 これは家族にとって大きな打撃でした。 トミー、母親が経済的援助なしで家計をやりくりするのがどれほど難しいかわかりました。 彼は何があっても母親を助けることを決意しました。
その男はギターの弾き方を教える広告を街中に貼りました。 そして数週間後、トミーのもとにはレッスンを受けたい人が後を絶たなかった。 年配の男性も並んでいた。 重要なのは、トミーは常に人へのアプローチをすぐに見つけ、すべてを迅速かつわかりやすく説明したということです。 若い先生の条件は、絶対に音楽が好きで、自分の頭で音楽に打ち込むこと。
トミー・エマニュエルとお気に入りのギター
メイトンのギターは、エマニュエルの成功したキャリアに強い影響を与えました。 この世界的に有名な楽器は、オーストラリアのメルボルンに拠点を置く Maton Company によって製造されました。 ソリッドケースの MS500 は、トミー エマニュエルの最初の Maton で、彼は 9 歳で演奏を始めました。 これは彼のお気に入りの楽器です。 しかし、合計すると、ミュージシャンはこのブランドのギターを1988本持っています。 XNUMX年XNUMX月に彼はギターを弾いた 高mine.
そのとき、彼は会社のオーナーから、彼の高いゲーム基準を満たすモデルを開発できないかと打診されました。 ミュージシャンも同意した。 同社はすぐに T/E Artist & Signature ギターをリリースしました。 このモデルのネックにはエマニュエルのサインが刻印されています。 500以上のサンプルが製造されたと推定されています。 現在、アーティストは同社のコンサルタントとして活動しています。 彼は、このギターモデルが高い音質を維持し、コストに見合ったものであることを保証します。
トミー・エマニュエルのファースト・アルバム
1995 年、クラシック ガス アルバムのリリースにより、オーケストラと演奏するという夢が実現しました。 このディスクは広く評価され、オーストラリアでゴールドディスクになりました。 「これは私が長年やりたかったことでした」とアーティストはソニーのウェブサイトで述べた。 アルバムの一部はオーストラリアン・フィルハーモニー管弦楽団と屋外でライブ録音され、残りはメルボルンのスタジオで同じ音楽で録音されました。
このアルバムには、「The Journey」、「Run a Good Race」、「Who Dates Wins」、「Initiation」など、彼の最も有名な曲の多くが収録されています。 新曲には「Padre」と「She Never Knew」が含まれる。 アルバムは、メルボルン出身の急成長中の20歳のスペイン人ギタリスト、エマニュエルとスラヴァ・グリゴリアンの激しいデュエットで終わります。
その後の作業
次のアルバム『キャント・ゲット・イナフ』では、彼のアコースティック・ギターの素晴らしさが際立った作品となった。 ウォーレン・ヒルはサックスを演奏し、トム・ブレヒトラインはドラムを演奏し、ネイサン・イーストは金管を演奏した。 チェット・アトキンス、ギタリストのラリー・カールトン、ロベン・フォードがアルバムにゲストとして参加している。 リッチー・ヨークはサンデー・メール紙で、「オープニング・トラックを初めて聴いたとき、何か新しくて新鮮なものを聴いていると断言できるだろう。 「キャント・ゲット・イナフ」には世界的ヒットの特徴がすべて揃っています。」 エマニュエル自身は、「Inner Voice」という曲が彼のお気に入りであり、アルバムの中で最高の曲のXNUMXつであると述べています。
トミー・エマニュエルをアメリカへ旅行する
1994年の「The Journey」というタイトルのインストゥルメンタル・コンピレーションが彼の最初の米国リリースとなった。 Journeyはアメリカのギタリスト、リック・ナイガーによってプロデュースされました。 このアルバムは XNUMX 曲で構成されており、その中には「Hello and Goodbye」、「Journey」、「If Your Heart Tells You」、「Amy」、「The Invisible Man Teylin」、「Villa Anita」などがあります。 アルバムにはチェット・アトキンス（ギター）、ジョー・ウォルシュ（ギター）、ジェリー・グッドマン（ヴァイオリン）、デイヴ・コズ（サックス）がゲスト出演した。
アーティスト、トミー・エマニュエルのその後の成功
2001年のアルバム「オンリー」では、エマニュエルのギター演奏スタイルの厳しさが賞賛されました。 彼は自分の才能を誇示するだけでなく、あるスタイルから別のスタイルに移りました。 民謡はスムーズに豊かなロマン主義に変わりました。 アルバムの 14 トラックはそれぞれ、エマニュエルのみによって書かれました。
2002年、エマニュエルはフォローアップアルバム『エンドレス・ロード』をリリースしたが、米国では2005年までリリースされなかった。 このアルバムでは、彼はアトキンスと「Chet's Ramble」という曲を演奏しました。 1997年のデュエットアルバム『フィンガーピッカーが世界を支配した日』。
2006年、トミー・エマニュエルはバラード「フットプリント」にゲスト・ボーカリストのエリザベス・ワトキンスをフィーチャーした『ザ・ミステリー』をリリースした。 2006年にはジム・ニコルズとのデュエット・アルバム『ハッピー・アワー』もリリースした。 そこにはベニー・グッドマンのクラシック「Stompin' at the Savoy」のカバーや「Nine Pound Hammer」や「Who's Sorry Now」のカバーが含まれていた。
トミー・エマニュエルの主要賞
エマニュエルの受賞歴の中には、ジューク誌による1986年、1987年、1988年の最優秀オーストラリア人ギタリストの称号も含まれています。 彼は 1988 年 1989 周年記念ミュージック ウィークのスタジオ ミュージシャン オブ ザ イヤー賞を受賞しました。 「1990年と1991年の最も人気のあるギタリスト」や「1994年から1991年のベストギタリスト」など、ローリングストーン誌の賞を多数受賞。 また、1993年と1995年にはオーストラリアン・アダルト・コンテンポラリー・レコード・オブ・ザ・イヤーも受賞した。 1997 年と XNUMX 年には、クラシック ガスの販売でゴールド レコードを受賞しました。
