ブロンディはアメリカのカルトバンドです。 批評家はこのグループをパンクロックの先駆者と呼んでいます。 ミュージシャンたちは、1978年にリリースされたアルバム『パラレル・ラインズ』のリリース後に名声を博した。
発表されたコレクションの作品は真の世界的なヒットとなりました。 1982年にブロンディが解散したとき、ファンはショックを受けた。 彼らのキャリアは発展し始めたため、この出来事の展開は少なくとも非論理的になりました。 15 年後、ミュージシャンたちが団結したとき、すべてがうまくいきました。
ブロンディグループの歴史と構成
ブロンディ チームは 1974 年に結成されました。 このグループはニューヨークで設立されました。 チーム創設の歴史にはロマンチックな裏話があります。
それはすべて、スティレットーズのバンドメンバーであるデビー・ハリーとクリス・スタインの間のロマンスから始まりました。 人間関係と音楽への愛情が、自分たちのロックバンドを作りたいという強い願望へと成長しました。 ビリー・オコナーとベーシストのフレッド・スミスがすぐにバンドに加わった。 当初、グループはエンジェル・アンド・ザ・スネークという仮名で活動していたが、すぐにブロンディに変更された。
最初のラインナップ変更はバンド結成からXNUMX年も経たないうちに行われた。 バックボーンは同じままでしたが、ゲイリー・バレンタインとクレム・バークがベーシストとドラマーとして受け入れられました。
少し後に、ティッシュ・ベロモとスヌーキ・ベロモの姉妹がバック・ボーカリストとしてバンドに加わりました。 新しいチームの構成は何度か変更されましたが、1977年にセクステットの形式に固定されました。
ブロンディの音楽
1970 年代半ば、ミュージシャンたちは最初のアルバムを発表しました。 このコンピレーションはアラン・ベトロクによってプロデュースされました。 一般に、この記録はパンクロックのスタイルで維持されました。
トラックのサウンドを改善するために、ミュージシャンたちはキーボーディストのジミー・デストリを招待しました。 彼は後にグループの常任メンバーとなった。 ブロンディはプライベート・ストック・レコードと契約を結び、同名のアルバムをリリースした。 このコレクションは批評家と音楽愛好家の両方から冷ややかに迎えられました。
本当の評価を得たのはクリサリス・レコードと契約を結んだ後だった。 すぐにミュージシャンたちはデビューアルバムを再リリースし、ローリングストーン誌から良い評価を受けました。 レビューでは、ボーカリストの美しい声とプロデューサーのリチャード・ゴッテラーの努力が注目されました。
ブロンディグループの人気絶頂期
ミュージシャンたちは 1977 年に真の成功を収めました。 興味深いことに、このグループが人気を得たのは偶然でした。 オーストラリアの音楽チャンネルで、トラック X-Offender のビデオの代わりに、誤って In the Flesh という曲のビデオが再生されました。
ミュージシャンは常に、最後のトラックは音楽愛好家にとってあまり面白くないと考えてきました。 その結果、この楽曲はチャートで2位を獲得し、ブロンディグループは待望の人気を獲得しました。
認められた後、ミュージシャンたちはオーストラリアへのツアーに出かけました。 確かに、ハリーの病気のため、グループは公演を中止しなければならなかった。 ボーカリストはすぐに回復し、XNUMX枚目のスタジオアルバムを録音するためにレコーディングスタジオに到着しました。 プラスチック・レターズのレコードについてです。
10 番目のコンピレーションのリリースはさらに成功し、オランダとイギリスでトップ XNUMX に入りました。 問題がないわけではなかった。 実はゲイリー・バレンタインがグループを脱退したのです。 ミュージシャンはすぐにフランク・インファンテ、そしてナイジェル・ハリソンに置き換えられました。
アルバム「平行線」
ブロンディは1978年にアルバム『パラレル・ライン』を発表し、これがグループで最も成功したアルバムとなった。 楽曲「Heart of Glass」は、いくつかの国で音楽チャートのトップを獲得しました。 このトラックは米国、オーストラリア、カナダ、ドイツで人気がありました。
興味深いことに、少し後に、この楽曲は映画「ドニー・ブラスコ」と「マスターズ・オブ・ザ・ナイト」のサウンドトラックになりました。 別の曲「One Way or Another」は、映画「ミーン・ガールズ」と「スーパーナチュラル」でフィーチャーされました。
多くの人がこの時期をデビー・ハリーの時代と呼んでいます。 事実は、その少女はどこでも輝くことができたということです。 彼女の背景に反して、グループの他のメンバーは単に「フェードアウト」しました。 デビーは歌い、ミュージックビデオに出演し、ショーに参加し、さらには映画にも出演しました。 チーム全体がローリングストーン誌の表紙に登場したのは1970年代後半になってからでした。
すぐにミュージシャンたちは新しいアルバム「Eat to the Beat」を発表しました。 興味深いのは、このディスクがオーストラリアとカナダの音楽愛好家を喜ばせたが、控えめに言ってもアメリカ人はロッカーたちの努力を評価していなかったということである。 このディスクの目玉は「Call Me」という曲だった。 このトラックはカナダでプラチナ認定を受けました。 この曲は映画『アメリカン・ジゴロ』のサウンドトラックとして録音されました。
オートアメリカンとザ・ハンターによる次のレコードの発表は音楽愛好家や音楽評論家の心を掴みましたが、新しいコレクションはパラレル・ラインズの成功を繰り返すことはできませんでした。
チームの崩壊
ミュージシャンたちは、グループ内で対立が起こったという事実については沈黙していた。 内部の緊張は高まり、1982年にグループが解散を発表した。 これからは、チームの元メンバーは独立して自分自身を認識しました。
1997年、ファンにとって予想外だったが、チームは再び団結することを決定したと発表した。 焦点は、比類のないハリーにありました。 スタインとバークがボーカリストに加わり、他のミュージシャンの構成は何度か変更されました。
ブロンディ・グループの再結成から数年後、ミュージシャンたちはリード・シングル「マリア」を収録した新しいアルバム『ノー・イグジット』を発表した。 この曲は全英チャートで1位を記録した。
しかし、それは最後のコレクションではありませんでした。 発表されたアルバムに続いて、『The Curse of Blondie』と『Panic of Girls』がリリースされました。 アルバムをサポートするために、ミュージシャンたちはワールドツアーに出かけました。
バンドのディスコグラフィーはコレクション『Pollinator』(2017) で補充されました。 ディスクのレコーディングには、ジョニー・マー、シーア、チャーリーXCXなどのスターが参加しました。 楽曲「Fun」は、アメリカ合衆国のダンスチャートで1位を獲得しました。
これに先立ち、ミュージシャンたちはフィル・コリンズの「Not Dead Yet」ツアーの一環としてオープニング・アクトとして演奏することを発表した。 さらに、チームはシンディ・ローパーとともにオーストラリアとニュージーランドの会場でパフォーマンスを行った。
今日のブロンディ
2019年、ブロンディは公式ソーシャルメディアページで、EPとミニドキュメンタリー『Viviren La Habana』をリリースすることを明らかにした。
新しいEPは、クリスが曲を強化するためにギターパートを追加したため、完全なライブコンピレーションではありません。
デビー・ハリーは2020年に75歳になる。 パフォーマーの年齢は彼女の創造的能力に影響を与えませんでした。 歌手は、珍しいながらも記憶に残るパフォーマンスで彼女の作品のファンを喜ばせ続けています。
