Blur は、英国出身の才能ある成功したミュージシャンのグループです。 30 年以上にわたり、彼らは自分自身や他の誰にも繰り返されることなく、エネルギッシュで興味深い英国風の音楽を世界に提供してきました。
グループには多くのメリットがあります。 第一に、これらの人たちはブリットポップ スタイルの創始者であり、第二に、彼らはインディー ロック、オルタナティヴ ダンス、ローファイなどの方向性を非常によく発展させました。
どのようにしてすべてが始まりましたか？
若くて野心的な男たち - ゴールドスミスのデイモン・アルバーン (ボーカル、キーボード) とグラハム・コクソン (ギター)、サーカス・バンドで一緒に演奏したリベラル・アーツ・カレッジの学生は、自分のバンドを作ることにしました。 1988年、音楽グループのシーモアが登場。 同時に、ベーシストのアレックス・ジェームスとドラマーのデイブ・ロウンツリーのXNUMX人のミュージシャンがバンドに参加しました。
この名前は長続きしませんでした。 ライブパフォーマンスのXNUMXつで、ミュージシャンは才能のあるプロデューサーのアンディ・ロスに注目されました。 この知人から、プロの音楽の歴史が始まりました。 グループはレコーディングスタジオで働くように招待され、名前を変更するように勧められました.
今後、このグループは Blur (「ブロブ」) と呼ばれます。 すでに1990年に、グループはイギリスの都市をツアーしました。 1991年、最初のレジャーアルバムがリリースされました。
最初の成功「キープ」は失敗しました
すぐに、グループは先見の明のあるプロデューサーであるスティーブン・ストリートと協力し始め、彼は彼らが人気を得るのを助けました. 若きバンド Blur の最初のヒット曲、There's No Other Way が登場したのはこの時でした。 人気のある出版物はミュージシャンについて書き、彼らを重要なフェスティバルに招待しました-彼らは本当のスターになりました。
Blurグループが開発しました-スタイルを実験し、サウンドの多様性の原則に従いました。
困難な時期 1992-1994
成功を楽しむ時間がない Blur グループには問題がありました。 借金が発見されました - 約60万ポンド。 グループはお金を稼ぐことを望んで、アメリカのツアーに出かけました。
彼らは新しいシングル Popscene をリリースしました。これは非常にエネルギッシュで、信じられないほどのギター ドライブに満ちています。 この曲は聴衆からクールな反応を得ました。 ミュージシャンたちは困惑しました - この作品では彼らはあらゆる努力をしましたが、彼らが望んでいた熱意の半分も受け取れませんでした。
制作中だったニューシングルのリリースはキャンセルされ、セカンドアルバムは再考する必要がありました。
グループ内の意見の相違
米国シティツアー中、バンドのメンバーは疲れて不幸を感じました. 過敏性は、チーム内の人間関係に悪影響を及ぼしました。
紛争が始まりました。 ブラーグループが故郷に戻ったとき、彼らはライバルグループのスエードが栄光を浴びていることに気づきました。 これにより、レコード契約を失う可能性があるため、ブラーグループの地位が不安定になりました。
新しいコンテンツを作成するとき、イデオロギーを選択するという問題が発生しました。 アメリカのグランジで飽和したイギリスのアイデアから離れて、ミュージシャンは自分たちが間違った方向に進んでいることに気づきました。 彼らは再び英国の遺産に戻ることにしました。
セカンドアルバム「Modern Life is Rubbish」をリリース。 彼のシングルは素晴らしいとは言えませんが、ミュージシャンの地位を大幅に強化しました。 For Tomorrowという曲は28位で、悪くはありませんでした。
成功の波
1995 年、1 枚目の Parklife アルバムがリリースされた後、物事は成功を収めました。 このアルバムからのシングルは、イギリスのチャートで勝利を収め、ほぼ XNUMX 年間、異常なほどの人気を博しました。
次の XNUMX 枚のシングル (To the End と Parklife) により、バンドは競合他社の影から抜け出し、音楽的なセンセーションを巻き起こすことができました。 Blur は BRIT Awards から XNUMX つの象徴的な賞を受賞しています。
この時期は特にオアシスグループとの競争が激しかった。 ミュージシャンたちは、偽りのない敵意を持ってお互いを扱いました。
この対決は「英国のヘビー級コンテスト」としても知られるようになり、その結果、最初の年にアルバムが11回プラチナになったオアシスグループが勝利しました（比較のために：ブラーアルバム-同じ期間にXNUMX回だけ）。
スター病とアルコール
ミュージシャンは生産的に働き続けましたが、チーム内の関係はより緊張しました。 グループのリーダーについて、彼は重度のスター病にかかっていると言われました。 そして、ギタリストはアルコールへの秘密の中毒を保つことができず、社会での話題になりました。
しかし、これらの状況は、1996年に成功したアルバム、武道館でのライブの作成を妨げませんでした。 XNUMX年後、グループの名前を繰り返したアルバムがリリースされました。 彼は記録的な売り上げを示しませんでしたが、国際的な成功を収めることができました。
Blur アルバムは、そのサウンドに影響を与えたアイスランドへの心地よい旅行の後に録音されました。 それは珍しくて実験的でした。 その時までに、グラハム・コクソンはアルコールを断念し、この創造性の期間中、グループは人気と世間の承認を「追いかける」ことをやめたと述べた. 今、ミュージシャンは好きなことをしていました。
そして新曲は、予想通り、おなじみのブリティッシュ・サウンドを求めていた多くの「ファン」を失望させた。 しかし、このアルバムはアメリカで成功を収め、イギリス人の心を和ませた。 最も人気のあるソング 2 のビデオ クリップは、MTV で頻繁に放映されました。 このビデオは、すべてミュージシャンのアイデアに従って撮影されました。
グループは驚き続けた
1998 年、Coxon は自身のレーベルを作成し、その後アルバムを作成しました。 彼はイギリスでも世界でも重要な認識を受けていませんでした。 1999年、グループはまったく予想外の形式で書かれた新しい曲を発表しました。 アルバム「13」はとても感情的で心のこもったものになりました。 ロックミュージックとゴスペルミュージックの複雑な組み合わせでした。
10 周年を記念して、ブラー グループはその作品に特化した展示会を開催し、グループの歴史に関する本も出版されました。 ミュージシャンはまだ多くの演奏を行い、「ベストシングル」、「ベストビデオクリップ」などのノミネートで賞を受賞しました.
サイド プロジェクトが Blur グループの邪魔になっている
2000年代、デーモン・アルバーンは映画音楽の作曲家として働き、さまざまなプロジェクトに参加しました。 グラハム・コクソンは、いくつかのソロ・アルバムをリリースしています。 グループの創設者は、一緒に働くことはさらに少なくなりました。
デイモンが作ったアニメーションバンド、ゴリラズがあった。 Blur グループは存続しましたが、参加者間の関係は容易ではありませんでした。 2002年、コクソンはついにバンドを去りました。
2003年、ブラーはギタリストのコクソン抜きでアルバム『シンク・タンク』をリリースした。 ギターのパーツはよりシンプルに聞こえ、電子機器がたくさんありました。 しかし、音の変化は好意的に受け止められ、「今年のベストアルバム」のタイトルを獲得し、その曲はXNUMX年のベストアルバムの名誉あるリストにも含まれました.
コクソンとのバンド再結成
2009年、アルバーンとコクソンは一緒に演奏することを決定し、イベントはハイドパークで計画されました. しかし、聴衆はこのイニシアチブを非常に熱意を持って受け入れ、ミュージシャンは引き続き協力しました。 最高の曲の録音、フェスティバルでのパフォーマンスが行われました。 ブラー バンドは、年々上達しているミュージシャンとして称賛されてきました。
2015年、12年ぶりにニューアルバム『The Magic Whip』をリリース。 今日は、ブラー グループの最後の音楽作品です。
