エレナ・カンブローワは、ソ連、後にロシアの有名な歌手です。 パフォーマーは、1970世紀の1995年代に幅広い人気を獲得しました。 XNUMX年に彼女はロシア連邦人民芸術家の称号を授与された。
エレナ・カンブローワ：子供時代と青年期
芸術家は11年1940月XNUMX日、スターリンスク市（現在のケメロヴォ州ノボクズネツク）でエンジニアと小児科医の家庭に生まれた。 しばらくして、彼女の家族はウクライナ・ソビエト社会主義共和国のフメリニツキー（当時はプロスクロフ）に移り、そこで彼女は長く暮らしました。
少女が子供の頃から大きな舞台を夢見ていたとは言えません。 体が小さかったので、彼女はステージに立つことはせず、9年生になって初めて学校の夜にパフォーマンスをしました。 歌手が認めたように、それは本当に「失敗」だった。
少女は客席から直接ステージに上がって踊り、客席を通り抜けてステージに上がって歌うことにしました。 しかし、すべてが計画通りにはいきませんでした。 ホールでも、ダンス中に小さなレナがつまずいて転んで、かろうじてステージに上がることができず、歌うことができませんでした。 少女は涙を流しながら、上着もタンスから取り出さずに学校から逃げ出した。
しかし、学校のプログラムが終わるまでに、彼女は自分の人生を創造性と結びつけたいと考えました。 しかし、彼女は音楽よりも演技に興味がありました。 演劇研究所に入りたいという願望がありましたが、レナは自分の能力に自信がありませんでした。 その結果、私はキエフの工業学校に入学することにしました。 XNUMX年後、少女はこれが自分の天職ではないことに気づきました。 彼女は有名な演劇学校に入学するためにモスクワに移りました。 シュキン。
カンブローワは演劇学校には入学しなかった。 その理由は、非常に明るい表情豊かな外観であり、ドラマツルギーの要件に適合しませんでした。 脱出する方法はXNUMXつしかなかった。家に戻るか、モスクワに留まって新たな脱出方法を探すかのどちらかだ。 少女は後者を選び、建設現場に就職した。 XNUMX年後、彼女はサーカス学校に入学し、その後GITIS Lunacharskyで「バラエティ監督」の方向に進みました。
音楽編成
学校でも、先生は少女にノヴェッラ・マトベーエワの作品を見せ、彼女の意見では、このスタイルのボーカルは少女に非常に適しているだろうと言いました。 これがエレナのさらなる運命を決定しました。 カンブローワが初めてパフォーマーとしてステージに登場したのは、「マトヴェーワ」という曲でした。 「What a big Wind」という歌は、若い女の子の人生における本当の「変化の風」になりました。
1960 年代、ソ連では詩への関心が大幅に高まりました。 カンブローワは詩がとても好きでした。 したがって、その後のステージでの演奏のレパートリーを探していた彼女は、作曲の詩にかなりの注意を払いました。 マトヴェーワ、オクジャヴァ - 彼らの詩に内在する深刻なテーマは、当時のポップソングとしては異例のものでした。
しかし、カンブローワさんは音楽のおかげで心の奥底について話すことにした。 何よりも音楽において、少女は詩とメロディーを組み合わせて単一の非常に感情的な全体に魅了されました。
すぐに少女はラリサ・クリツカヤに会いました。 彼女は優れた作曲家であり、エレナと同様に詩に情熱を持っていました。 彼らは一緒に新しい詩を探してたくさんの本をめくりました。
この検索の結果、クレタ島の歌のコレクションが見つかりました。 多くの詩人の詩をボーカルパートに使用しています。 1970年に最初のレコードがリリースされたのはクリツカヤ・カンブローワのおかげです。 それには、レヴィタンスキーなど、多くの作家によるかなりの数の詩が含まれていました。
有名な詩人の詩を基にした曲
新しいXNUMX年に、エレナ・カンブローワは、アーティストのために新しい音楽を書いたミカエル・タリヴェルディエフと協力し始めました。 曲の中には「私はそのような木です...」が登場しましたが、これは歌手の本当の特徴となりました。 このパフォーマーの作品は、トヴァルドフスキーやヘミングウェイなどの作家の影響を受けています。
ここでは戦争と人類についての話題が取り上げられました。 しかし、カンブローバの作品の特徴の XNUMX つは、人権をテーマとしたことでした。 生きる権利、平和の権利、愛する権利。 彼女にとって内戦は英雄主義や愛国心ではなく、悲劇だ。 まさに人類の悲劇。 エレナは彼女特有の憂鬱な表情で、この話題に幅広く触れました。
最初のディスクのリリースと同時に、歌手のコンサートパフォーマンスを記録した映画「モノローグ」がリリースされました。 その後、国民の間での彼女の人気は飛躍的に高まりました。 1975 年、カンブローワは、壮大でドラマチックなアレンジメントを生み出した作曲家ウラジーミル・ダシュケヴィチとのコラボレーションを開始しました。
詩的な基礎として、マヤコフスキー、アフマートヴァ、ブロックの詩がありました。 曲は哀愁と浸透力が印象的でした。 悲劇的だが並外れた人の運命のテーマをカバーし、音楽、詩、ボーカルパフォーマンスのユニークな共生を通してリスナーに雰囲気を伝えました。
歌手エレナ・カンブローワの人気
1970年代、一部の詩人はいわゆる「ブラックリスト」に載っていた。 彼らの作品を公の場でパフォーマンスすると、法律によって罰せられる可能性があります。 多くの演奏家はこれを放棄し、有名な作家の詩を他の作品に置き換え始めました。 カンブローワは違う行動をとった。 話すとき、彼女は実際の著者を架空の名前で呼んだ。 それで、彼女のバージョンによれば、グミリョフはグラントになった。
この歌手が創造的な知識人の間で信じられないほどの人気を得たのは驚くべきことではありません。 彼女は多くの人が敢えてしなかったことをしました。 したがって、彼女の作品は文字通り自由と人権の精神に満ちていました。 彼女の音楽とともに、既存の禁止にもかかわらず、詩は生きる権利を新たに獲得しました。
1970 年代から 1980 年代にかけて、歌手は有名な作曲家とコラボレーションした新しいコレクションをリリースし続けました。 以前と同様に、歌手は有名な詩人、マヤコフスキー、ツベタエワ、チュッチェフなどの詩を基礎として採用しました。
非常に興味深いリリースが 1986 年にリリースされました。 「Let Silence Fall」は年代順に並べられ、この国の歴史的発展の段階を明らかにした一連の曲です。 民謡やヒット曲、歴史をテーマにした作品もありました。
そして今日、歌手はロシア国内外のさまざまな都市で過去の曲を演奏するコンサートを行っています。 彼女の才能は、ドイツ、アメリカ、イギリス、その他多くの国でも特に高く評価されています。 彼女の作品は、詩やさまざまな外国人作家を使用していることも特徴です。 しかし、詩を結びつけているのは、人への愛と、さまざまな状況下での彼の運命についての推論です。
