ヴァレンティーナ・トルクノワは、ソビエト（後にロシア）の有名な歌手です。 「RSFSRの人民芸術家」や「RSFSRの名誉ある芸術家」などの称号と称号の保持者。
歌手のキャリアは40年以上に及ぶ。 彼女が作品の中で触れたテーマの中でも、愛、家族、愛国心というテーマは特に際立っています。 興味深いのは、トルクノワが顕著な才能、つまりフルートの音とほぼ正確に一致する彼女の声の独特の音色を持っていたことです。
歌手ヴァレンティン・トルクノフの伝記
女優は12年1946月2日、鉄道員の家庭に生まれた。 さらに、歌手の親戚の数世代がこの作品に参加しました。 彼女の故郷はベロレチェンスカヤ村です。 しかし、少女がXNUMX歳にもならないとき、家族はモスクワに引っ越しました。 子供時代は簡単ではありませんでした。 お金があまりなかったので、最初は家族全員でバラックに住んでいたが、駅の近くの労働者用の家が与えられた。
常にレコードを聴いていたので、少女に音楽への愛を植え付けたのは彼女の両親でした。 ウチョソフ、シュルジェンコ、ルスラノワ - これらや他の巨匠たちは、トルクノフ家で毎日音を鳴らしていました。 少女は幼い頃からその歌を暗記しており、自分で演奏しようとしました。
ヴァレンティーナは10歳の時から鉄道労働者の子供たちの中央の家で合唱団に参加した。 幼い頃から、少女は自分の将来のキャリアについて何の疑問も持っていませんでした。 彼女はアーティストが自分の天職であることを最初から知っていました。
ヴァレンティーナ・トルクノワ: 創造的な道の始まり
それはすべて、少女がモスクワ州立文化大学に入学した1964年に始まりました。 勉強しながら、彼女は地元のオーケストラに積極的に参加し始めました。彼女はここで約5年間働きました。 ちなみに、数か月後、ヴァレンティーナはソリストになりました。 主なスタイルはジャズのインストゥルメンタル作品です。
個人的な生活と創造的な生活が融合しました。 1966年、彼女が20歳のとき、彼女はオーケストラ協会の理事の妻になりました。 同時に、合唱団のツアーに参加するために通信教育に切り替えなければならなかった。
「それはフルートの音色に相当します」とトルクノワは自分の声をこのように表現しました。 彼女は合唱団で過ごした時間をとても感謝していました。 彼女は、自分のスキルを磨くだけでなく、プロの音楽グループの仕事のあらゆる「側面」に参加できる素晴らしい機会だったと語った。
1970年代初頭に、合唱団は解散し、少女はプロで経験豊富な作曲家であるイリヤ・カタエフと協力し始めました。 この時までに彼は映画『デイ・バイ・デイ』の音楽を書いていた。 音楽は格別でした。 ここでは、発声やフーガなどの非標準的な演奏テクニックが使用されました。 したがって、カタエフはそのような録音のための演奏者を長い間探していました。 トルクノワと出会った後、彼は彼女にレコードでのメインボーカルの役割をオファーした。
この映画の主な構成曲の1つは、「私は半駅に立っています」という歌でした。 この曲は非常にシンプルだったという事実にもかかわらず、それは歌手のレパートリーの中で最も記憶に残るもののXNUMXつになりました。 この曲で、演奏者は作曲家のコンサートで演奏しました。 彼女はその後、そのコンテスト（テレビ放映されました）に招待されました。 ここでアーティストがXNUMX位になりました。
舞台の達人たちと一緒に舞台上で……
その瞬間から、ヴァレンティーナ・トルクノヴァはさまざまな映画の曲を歌い始めました。 いくつかの映画では、彼女はエピソード的な役割のためにのみ女優として招待されました。 1972年、レフ・オシャリンから労働組合議会の記念コンサートで歌うという新たな提案があった。
「ああ、ナターシャ」（作者 - V. Shainsky）という曲のパフォーマンスがテレビで放映されました。 この結果、歌手は本当の名声を得始めました。 同じ夜には、イスラム教徒のマゴマエフ、リュドミラ・ジキナ、その他の人気パフォーマーがステージに上がりました。 彼らと同じステージで歌うことはヴァレンティーナにとってプロのパフォーマーになることを意味し、その先には新たな高みが待っていた。
しばらくして、トルクノワにとって重要な出来事が起こりました。 パベル・アエドニツキーはヴァレンティーナに「銀婚式」の歌を歌うことを申し出た。 彼はもともと、公演に来られなかった別の歌手のために作曲したものでした。
トルクノワさんは急いでその曲を学び、公衆の前で見事に披露した。 熱狂的な人々はスタンディングオベーションで歌手に同伴した。 その結果、この作品は演奏者のレパートリーに入りました。 ヴァレンティーナが常にキャリアの出発点と考えていたのはこの曲でした。
1973 年は、さまざまなフェスティバルやコンテストへの参加が目立った年でした。 その中には、有名な「ソング・オブ・ザ・イヤー」や多くの有名なテレビ番組も含まれます。 これらすべては、歌手が本物のスターになったことを意味しました。 同年、トルクノワは強力な創作団体モスコントセルトのソリストとなった。
キャリアを継続する
同年、ウラジミール・ミグリャはリュドミラ・ジキナのために曲を書いた。 彼は誤って「お母さん、話してください」という作曲をヴァレンティーナに見せ、彼女の演奏に喜んでいました。 その結果、別の曲が歌手のレパートリーに入りました。 8月XNUMX日、この曲は初めてソビエト連邦の主要ラジオのローテーションに採用された。 その直後、この曲をもう一度演奏してほしいという要望の手紙が何千通も編集部に届き始めた。 それ以来、この曲は一年中ほぼ毎日放送されています。
1970 年代半ば、トルクノワの作品に新たな段階が始まりました。 そして、彼は作曲家デヴィッド・アシュケナージとの知り合いのおかげで来ました。 彼女は彼と 15 年以上仕事をし、彼を自分の主要な指導者と呼びました。 そのような協力の成果の一つが、アンナ・アフマートワの詩を使用した曲「灰色の目の王」でした。
XNUMX年後、歌手はカナダで開催されたオリンピックに出場することができた。 彼女はアスリートをサポートすることを目的としたクリエイティブチームの一員になりました。 XNUMX年後、ボリス・エメリヤーノフ（有名な作曲家）がヴァレンティーナに誕生日プレゼントとして「Snub Nosies」という曲をプレゼントした。
すぐに歌手はそれを学び、いくつかのコンサートでそれを演奏しました。 その曲はヒットし、歌手は本物のスターになりました。 1979 年に彼女は名誉芸術家の称号を獲得しました。 その後、歌手は過去のヒット曲を演奏する一連の初のソロコンサートを開始した。
トルクノワの曲のテーマ
アーティストが曲中で触れたトピックのリストも拡大しました。 何人かの作曲家が軍事愛国的なテーマで彼女の曲を書きました。 これらの歌は歌手にとって困難を引き起こした。 これらの曲が戦争についての他の曲とは何らかの形で異なるものであるためには、彼女の声だけでは十分ではないと彼女には思われました。
「戦争がなければ」は歌手のキャリアの中で主要な曲の一つとなった。 1990世紀の有名な軍歌のリストにも含まれています。 この曲は戦争をテーマにした XNUMX 年のアルバムに収録されました。
1980年代の歌手の作品には愛国心と戦争というテーマが含まれていたという事実にもかかわらず、別のテーマが明らかに際立っていた。 これは愛、社会における女性の運命、そして彼女の個人的な経験です。 歌手の歌には、恋と不幸、幸せで陽気な新しいヒロインがたくさんありました。
彼女の声のおかげで、パフォーマーはまったく異なるキャラクターを表現しました。 同時に、トルクノワがリスナーに見せたすべての女性は自分の幸福を待っていました - それが創造性を際立たせたものです。 悲しみと強い憧れ、そして明るい未来への信念と希望が入り混じる。
1980年代、トルクノワは新曲のリリースに成功し、国内外でコンサートを行った。 1985年以来、イゴール・クルトイとの協力が始まりました。 1990年代、彼は「新しいトレンド」に適応するために彼女のイメージを変えるよう勧めたが、彼女は拒否した。
2010年になっても、歌手は新曲のレコーディングを続け、勝利を記念したコンサートを含むさまざまなコンサートで演奏した。
