ウクライナは常に歌手で有名であり、国立歌劇場は一流の声楽家で知られています。 ここでは、2011年以上にわたり、劇場のプリマドンナ、ウクライナとソ連の人民芸術家、国家賞の受賞者のユニークな才能があります。 タラス・シェフチェンコとソ連国家賞、ウクライナの英雄 - エフゲニー・ミロシニチェンコ。 80 年の夏、ウクライナは国立オペラ シーンの伝説の生誕 XNUMX 周年を祝いました。 同年、彼女の人生と作品に関する最初のモノグラフが出版されました。
彼女は XNUMX 世紀後半のウクライナ オペラの装飾品であり、象徴でした。 国立声楽学校の世界的な名声は、彼女の芸術と結びついています。 美しいオリジナルの声 - 叙情的なコロラトゥーラのソプラノ、エフゲニア・ミロシニチェンコは決して混乱することはありません。 歌手は、ボーカルテクニック、パワフルなフォルテ、透明なピアニシモ、上質なサウンド、明るい演技の才能を見事に習得しました。 これらすべては、優れたボーカルとステージのイメージの作成に常に従属しています。
イヴァン・コズロフスキーは、ミロシュニチェンコは神からの歌手であるだけでなく、本物の女優でもあると述べました。 この組み合わせは非常にまれです。 伝説のマリア・カラスだけがそれを持っていました。 1960 年、ソビエト連邦のオペラ アーティストが初めてスカラ座でインターンシップを行ったとき、エフゲニアは声のスキルを向上させ、教師のエルビラ デ イダルゴと共にルシアの役を準備しました。
歌手エフゲニー・ミロシニチェンコの子供時代と若者
未来の歌手は、12 年 1931 月 XNUMX 日にハリコフ地方の小さな村 Pervoi Sovetsky で生まれました。 両親 - セミョンとスザンナ・ミロシニチェンコ。 非常に困難な家族は、軍の「困難な時期」を乗り切りました。 父親は正面で亡くなり、母親はXNUMX人の子供、ルーシー、ジェーニャ、ゾヤと一緒に残されました。
1943年にハリコフが解放された後、リュシャとジェーニャは専門の女子専門ラジオ学校に入学した。 Zhenyaはフィッターとして勉強し、Lucyはすぐに家に帰りました。 そこで、少女はアマチュア公演に参加しました。 彼女は最初に踊り、次に合唱団の指揮者で作曲家のジノヴィ・ザグラニチニーが率いる合唱団で歌いました。 彼は若い生徒の才能を見た最初の人でした。
大学を卒業した後、エフゲニアはハリコフ電気機械工場で一流のフィッターとして働いていました。 しかし、彼女はしばしばキエフで演奏するよう招待されました. 1951年になって初めて、彼女は経験豊富な教師であるマリア・ドネツ・テッセイルのクラスでキエフ音楽院に入学しました。
高度な文化、百科事典の知識を持つ女性である教授は、フランス語、イタリア語、ドイツ語、ポーランド語を話しました。 彼女はまた、オペラ劇場や室内楽の専門家の幹部を訓練しました。 Maria Eduardovna は、Evgenia の XNUMX 番目の母親になりました。
彼女は彼女に歌うことを教え、彼女の性格の形成に影響を与え、助言し、道徳的に、さらには財政的に支援しました。 教授は、トゥールーズ（フランス）で開催された国際声楽コンクールのためにエフゲニア・ミロシュニチェンコを準備しました。 そこで彼女は受賞者になり、大賞とパリ市のカップを受賞しました。
コンサバトリーでの最終試験は、エフゲニア・ミロシニチェンコのキエフ・オペラ・バレエ劇場でのデビューでした。 エフゲニアは、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『椿姫』でヴィオレッタ役を歌い、その美しい声と作曲家の繊細なスタイルに魅了されました。 そして柔軟なヴェルディカンティレナ、そして最も重要なのは、ヒロインの深い感情を伝える誠実さと誠実さです。
キエフ歌劇場で働く
世界のオペラ公演の歴史上、お気に入りのボーカル パートが XNUMX 年間にわたってアーティストのレパートリーを飾った例はほとんどありません。 エフゲニア・ミロシニチェンコを除いて、これを誇るのはイタリアの歌手、アデリーヌ・パティかもしれません。 彼女の素晴らしいボーカル体験は、半世紀以上にも及びました。
Yevgenia Miroshnichenko のキャリアはキエフで始まりました。彼女はキエフ オペラのソリストになりました。 ボリス・グミリャ、ミハイル・グリシュコ、ニコライ・ヴォルヴレフ、ユーリ・グリャエフ、エリザヴェータ・チャヴダル、ラリサ・ルデンコと共演。
エフゲニア・ミロシュニチェンコは、キエフ劇場で経験豊富な監督に会ったのでとても幸運でした。 Mikhail Stefanovich、Vladimir Sklyarenko、Dmitry Smolich、Irina Molostova が含まれます。 また、指揮者はアレクサンダー・クリモフ、ベニアミン・トルブ、ステファン・トゥルチャク。
彼女がパフォーマンススキルを向上させたのは彼らとの協力でした。 アーティストのレパートリーには、ヴィーナス（ニコライ・ルイセンコのアエネイス）、ムゼッタ（ジャコモ・プッチーニのラ・ボエーム）の役割が含まれていました。 シュタージ (ドイツのジュコーフスキーによる最初の春)、夜の女王 (ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの魔笛)、ツェルリーナ (ダニエル・オベールの悪魔)、レイラ (ジョルジュ・ビゼーの真珠の探求者) などがあります。
エフゲニア・ミロシニチェンコは、音楽誌のインタビューで次のように述べています。 私の芸術的形成が行われたのはそこでした。 そして、悲劇的で美しいヴィオレッタは、私の真の心からの愛です。」
オペラ「ランメルモールのルチア」初演
1962年から1963年。 ユージニアの夢が叶いました-オペラルチアディランメルモール（ガエターノドニゼッティ）の初演が行われました。 彼女は歌声だけでなく、才能のある女優としてもヒロインの完璧なイメージを作成しました. イタリアでのインターンシップ中、ジョーン・サザーランドがルシアの役を演じたとき、歌手はスカラ座でのリハーサルに参加しました。
彼女は自分の歌が芸術の頂点であると考え、彼女の才能は若いウクライナのアーティストを驚かせました。 オペラの音楽であるルチアの役に興奮しすぎて、彼女は冷静さを失った。 彼女はすぐにキエフに手紙を書きました。 ミロシニチェンコは、劇場の経営陣がオペラをレパートリー計画に含めることを望み、成功への信念を持っていました。
監督のイリーナ・モロストヴァと指揮者のオレグ・リャボフによって上演されたこの劇は、ほぼ 50 年間キエフの舞台で上演されました。 Irina Molostova は、パフォーマンスに最適なステージ ソリューションを見つけました。 彼女は、作曲家と台本作家によって定められた真のすべてを征服する愛の考えを明らかにしました。 エフゲニア・ミロシニチェンコは、ルシアの狂気のシーンで悲劇的な高みに昇りました。 「フルートを持ったアリア」では、歌手は名人の声、柔軟なカンチレーナを楽器と競い合いました。 しかし、彼女は患者の感情の微妙なニュアンスも伝えました。
オペラ「椿姫」と「ランメルモールのルチア」では、ユージニアはしばしば即興に訴えました。 彼女は音楽のフレーズに比喩的な色合いを見出し、新しい演出を体験しました。 行動する直感は、彼女がパートナーの個性に対応し、有名なイメージを新しい色で豊かにするのに役立ちました.
La traviata と Lucia di Lammermoor は、歌手がスキルと詩的な発展の頂点に達したオペラです。
エフゲニア・ミロシニチェンコと彼女の他の作品
オペラ『皇帝の花嫁』（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ）に登場するロシアの少女マルファの感動的なイメージは、芸術家の創造的な個性に非常に近いものです。 このパーティーには、音域の広さ、極端な柔軟性、温かみのある音色がありました。 完璧なアーティキュレーションだけでなく、ピアニッシモでもすべての単語が聞こえました。
「ウクライナのナイチンゲール」は、一般にエフゲニア・ミロシニチェンコと呼ばれていました。 残念ながら、歌手に関する記事によく見られるこの定義は、現在では価値が下がっています。 彼女は、XNUMXオクターブの範囲の透き通った声で、ウクライナのオペラシーンのプリマドンナでした. XNUMX世紀の有名なイタリア人歌手、ルクレツィア・アギアリとフランス人女性のロビン・マドという、世界でXNUMX人のボーカリストだけが独特の音域の声を持っていました。
エフゲニアは室内楽の優れた演奏者でした。 オペラのアリアに加えて、彼女はコンサートでオペラ「エルナーニ」と「シチリアのヴェスパー」からの抜粋を歌いました。 「ミニョン」、「リンダ・ディ・チャモウニ」、セルゲイ・ラフマニノフ、ピョートル・チャイコフスキー、ニコライ・リムスキー=コルサコフ、シーザー・クイのロマンス。 そして、ヨハン・セバスティアン・バッハ、アントニン・ドヴォルザーク、カミーユ・サン=サーンス、ジュール・マスネ、スタニスラフ・モニウスコ、エドヴァルド・グリーグ、ウクライナの作曲家、ジュリアス・メイトゥス、プラトン・マイボロダ、イゴール・シャモ、アレクサンダー・ビラッシュなど、外国人作家による作品。
ウクライナ民謡は、彼女のレパートリーの中で特別な位置を占めていました。 エフゲニア・セミョーノフナは、「声楽と管弦楽のための協奏曲」(ラインゴルト・グリエール) の最高の演奏者の XNUMX 人です。
音楽教育活動
Evgenia Miroshnichenko は素晴らしい教師になりました。 教職には実務経験や技術力だけではなく、特別な能力や職業が必要です。 これらの機能は、エフゲニア・セミョノフナに固有のものでした。 彼女は、ウクライナとイタリアのパフォーマンスの伝統を有機的に組み合わせた声楽学校を設立しました。
彼女の母国の劇場のためだけに、彼女はチームの主要な場所を占めた13人のソリストを準備しました。 特に、これらはバレンチナ・ステポヴァヤ、オルガ・ナゴルナヤ、スザンナ・チャホヤン、エカテリーナ・ストラシチェンコ、タチアナ・ガニナ、オクサナ・テレシチェンコです。 そして、全ウクライナおよび国際的な声楽コンペティションの何人の勝者がポーランドの劇場で成功を収めたか - ドイツのヴァレンティーナ・パセチニクとスヴェトラーナ・カリニチェンコ - 日本のエレナ・ベルキナ - フランスのオクサナ・ヴェルバ - 米国のエレナ・サフチェンコとルスラナ・クリニャック -ミハイル・ディディクとスヴェトラーナ・メルリチェンコ。
ほぼ 30 年間、アーティストは名前の由来となったウクライナ国立音楽アカデミーで教鞭を執ってきました。 ピョートル・チャイコフスキー。 彼女は辛抱強く愛情を込めて生徒を育て、高い道徳的理想を植え付けました。 そして、歌手の職業を教えただけでなく、若いパフォーマーの魂のインスピレーションの「火花」も教えました。 彼女はまた、決して立ち止まることなく、常に創造的な高みへと前進したいという願望を彼らに植え付けました。 エフゲニア・ミロシュニチェンコは、若い才能の将来の運命について心から興奮して話しました。 彼女はキエフに小さなオペラハウスを作ることを夢見ていました。そこでは、ウクライナの歌手が働くことができ、外国に旅行する必要はありませんでした。
クリエイティブキャリアの完成
エフゲニア・ミロシュニチェンコは、ルチア・ディ・ランメルモール（ガエターノ・ドニゼッティ）の役で国立歌劇場でのキャリアを終えました。 これが華麗な歌手の最後の公演であることを誰も発表せず、ポスターにも書きませんでした。 しかし、彼女のファンはそれを感じました。 会場は満員でした。 エフゲニアは、アルフレッドの役割を準備したミハイル・ディディクと一緒にパフォーマンスを行いました。
さかのぼる 2004 年 XNUMX 月、キエフ市議会の決議により、スモール オペラが創設されました。 ミロシニチェンコは、首都には室内オペラハウスが必要だと信じていました。 したがって、彼女は役人のオフィスのすべてのドアをノックしましたが、役に立ちませんでした。 残念ながら、華麗な歌手の権威であるウクライナへの奉仕は、役人に影響を与えませんでした。 彼らは彼女の考えを支持しませんでした。 そのため、彼女は大切な夢を実現することなく亡くなりました。
近年、Evgenia Semyonovnaはジャーナリストと頻繁に会い、子供の頃の興味深いエピソードを思い出しました。 戦後の困難な時期だけでなく、ハリコフ専門学校での訓練。 27 年 2009 月 XNUMX 日、華麗な歌手が亡くなりました。 彼女の独創的な芸術は、ヨーロッパおよび世界のオペラ音楽の歴史に永遠に刻まれています。
