単一のラインナップでステージに立って42年。 今の世の中でそんなことは可能でしょうか？ デンマークを代表するポップ バンド、レイド バックについて話しているなら、答えは「はい」です。
のんびり。 始める
すべてはまったくの偶然から始まりました。 メンバーたちは度重なる取材の中で、状況の偶然を繰り返した。 ジョン・グールドバーグとティム・スタールは、前世紀の70年代後半にお互いのことを知りました。 彼らは失敗に終わったプロジェクト「スターボックス・バンド」によって集められた。 ロックバンドのオープニングアクトとして何度か出演 キンクス、人気を獲得することなくチームは崩壊しました。
しかし、ひどい経験をしたことがきっかけで、ジョンとティムは独自の音楽グループを結成しました。 特に彼らには共通点が多かったので。 そしてまず第一に、彼らは英国のポップミュージックへの愛によって団結していました。 こうして、エレクトロポップ ミュージックを演奏する Laid Back というデュオが誕生しました。
デビュー成功
まず、コペンハーゲンに小さなスタジオが設立されました。 トラックの録音には最新のテクノロジーが使用されました。 この分野での実験がシングル「Maybe i'm Crazy」のリリースにつながりました。 最新の機材を使用することで、最短時間でデビュー コレクションのレコーディングが可能になりました。
「Laid Back」は 1981 年にリリースされ、すぐにコペンハーゲンだけでなく、デンマークの多くの都市で人気を博しました。 このアルバムはディスコに奇妙なエレクトロニクスを混ぜたものでした。
優しく前向きな歌詞とスタイリッシュなオリジナル音楽がデンマーク国民の心を掴みました。 デュエットが認識され始め、彼らの歌がすべての「アイアン」から聞こえました。
「麻薬をやめる」
彼のキャリアの初期段階では、『レイド・バック』の作品について知っていたのはデンマークと南アメリカの住民だけでした。 1982 年のシングル「サンシャイン レゲエ」は最も成功したシングルの 12 つとなりました。 英語を話すこのデュオは、83 年の XNUMX インチ シングル「ホワイト ホース」で国際的な名声を獲得しました。 キャッチーなベースを備えたファンクの影響を受けたダンス ミュージックは、アメリカのダンス クラブで人気がありました。
「White Horse」は反麻薬をテーマにした曲です。 この曲は麻薬文化に誘惑された人々について歌ったものです。 当時は麻薬が当たり前だった。 麻薬は若者運動の日常的な道具となっている。 『レイド・バック』は向精神薬の傾向に反対したが、これは極めて珍しいことだった。
トラックの最後の部分では汚い言葉が使われていました。 ただし、ラジオで放送するために、テキストはわずかに編集されました。 今では検閲なしで聞くことができます。 このトラックはビルボード ナショナル ディスコ アクションの頂上まで登り、成功した登りはそこで終わります。 アメリカでは、プリンスのサポートにもかかわらず、この曲は非常に人気がありましたが、アルバムは正当な名声を得ませんでした。 そして、残りの作品は一般の人々の目に留まりませんでした。
何か価値のあるものを記録しようとするさらなる試みは失敗に終わりました。 85年の『プレイ・イット・ストレート』リリースと87年のアルバム『シー・ユー・イン・ザ・ロビー』はそこそこ成功したが、爆発的なトラックには欠けていた。 そして、それらのどれも「ホワイトホース」ほど人気になることはできませんでした。
もう一度、話題をのんびりと
80年代後半、「ベイカーマン」という曲が「ショット」されました。 デュオは、もう一人の有名なデンマーク人、ハンナ・ボエルと共同でこの曲を録音しました。 グループは再びチャートに戻ってきました。 この曲はヨーロッパの多くの国で人気になりましたが、イギリスではそこそこの成功を収めました。
たとえば、ドイツでは9位に上昇し、イギリスでは、このトラックはイギリスのヒットパレードの44番目の行にのみ位置しています。 この曲のビデオも予想外でした。 ラース・フォン・トリアー監督は異例の手を打ち出した。 飛行機から飛び降りた後、ミュージシャンたちは自由落下しながらなんとか楽器を演奏し、歌いました。 90年目としては新鮮で素晴らしいものでした。
ヨーロッパでの人気
アメリカのリスナーの愛にもかかわらず、デュエットはうまくいきませんでした。 しかし東ヨーロッパではファンに問題はなかったし、そうでもなかった。 エレクトロニック ダンス ミュージックは今でもファンの心に響き続けています。 そして、最近アルバムの枚数が少なくなったとはいえ、『Laid Back』は活動を止めない。
彼らの共同作業における新たな取り組みは映画音楽でした。 2002年にこれが評価され、アメリカのオスカーに匹敵するデンマークのロバート賞が授与されました。 映画「フライベンデ・ファーモール」の音楽は厳格な審査員の心を掴み、観客の虜になりました。 彼らは絵も描きます。 XNUMX年代初頭に個展を開催。 それでも、彼らの人生の主な事業は音楽であり、今も音楽であり続けています。
新時代。 XNUMX年代
Brother Music は、30 年代の最初の 2012 年に設立された Laid Back の個人レーベルです。 そして最初のシングルはXNUMX年前に書かれた曲「コカイン・クール」だった。 未発表の作品は依然として重要であり、ミュージシャンたちは現代化されたミニコレクションをリリースすることを決定しました。 XNUMX年に『Cosyland』、そして『Cosmic Vibes』をリリース。
ミュージシャンは独自のアイデンティティを維持しながら、常に自分たちのサウンドに新しいものを加えています。 2013年のコンピレーション『Uptimistic Music』はこうなった。 このアルバムのレコーディングにはボーカリストのレッドバロン、サウンドエンジニア、プロデューサーが参加しました。
XNUMX年にわたる創作活動
同じラインナップ、同じスタジオで40年間ステージに立ってきたことを誇りに思える人が他にいるだろうか？ 彼らの独自性と音楽界での知名度が評価され、レイド バックは 2019 年にオーレツ ステッペルブ賞を受賞しました。 彼らを記念して、グループのシンボルをあしらった作家物コレクションが発売されました。 しかし最も重要なのは、12枚目のスタジオアルバム「Healing Feeling」と継続的な創作活動です。
